De Todo Un Poco

Nuevo Blog!

2010-09-20T06:56:00.001-07:00

Hola Amigos! Les dejo la dirección de este nuevo blog en el cual todo estará en mediafire!!! Como siempre habrá mucha música, pero también algunos documentales, películas, libro, etc. Recién esta arrancando así que con paciencia y buena onda... Saludos!

http://tinchomediafire.blogspot.com/

Solaris - Nostradamus Book Of Prophecies (1999) [Resubido]

2010-08-02T18:35:00.000-07:00

Buenas gente, les comento que se actualizó el link de este discazo... escuchenlo que no tiene desperdicio para todo amante de la buena música... Saludos!

(Click en la imagen para entrar al post)

Manuscrito Voynich

2010-07-31T09:31:00.000-07:00

No se sabe quien fue su primer propietario, la primera y verídica referencia que tenemos del manuscrito es una carta de 1639 entre G.Barschius (un alquimista de Praga) y A.Kircher (un jesuita).
El motivo de la carta era un manuscrito de idioma desconocido e ininteligible.
Más tarde el manuscrito llegó a manos de W. Voynich, de donde procede su nombre.
Actualmente se encuentra en la biblioteca de la Universidad de Yale.

El manuscrito Voynich es un misterioso libro ilustrado de contenidos desconocidos, escrito hace unos 500 años por un autor anónimo en un alfabeto no identificado y un idioma incomprensible denominado voynichés.
A lo largo de su existencia ha sido objeto de intensos estudios por numerosos criptógrafos profesionales y aficionados, incluyendo destacados especialistas. Ninguno consiguió descifrar una sola palabra.
Esta sucesión de fracasos ha convertido al manuscrito en el Santo Grial de la criptografía histórica, pero a la vez ha alimentado la teoría de que el libro no es más que un elaborado engaño, una secuencia de símbolos al azar sin sentido alguno.

El Libro

Posee 240 páginas, de pergamino, con vacíos en la numeración, lo que indica que varias páginas se habrían extraviado.
Se utilizó pluma de ave para escribir el texto y dibujar las figuras con pintura de colores, el texto es posterior a los dibujos.

El Texto

Está escrito de izquierda a derecha.
No hay evidencia de signos de puntuación.
El texto es fluido como si el que lo hubiera escrito entendiera lo que estaba escribiendo.
Cumple la "ley de Zipf" que viene a decir que cuantas mas veces aparece una palabra en un idioma, más corta es, debido a que esta ley se basa en la economía lingüística, las palabras que mas usamos son mas cortas. Por lo cual hace pensar que se trata no solo de un texto redactado en un lenguaje concreto, sino también que este lenguaje está basado en alguna lengua natural, ya que lenguas artificiales como el élfico de Tolkien o el Klingon de Star Trek no cumplen esta regla.
Es prácticamente imposible que el autor del manuscrito conociera esta ley, ya que fue enunciada muchos siglos después, por lo tanto se descarta que la aplicase a una lengua inventada.

El libro está dividido en seis secciones:

Herbario

Cada página muestra una planta o dos y algunos párrafos de texto.
Han fracasado todos los intentos por identificar las plantas, algunos investigadores afirman que no se corresponden con especies terrestres y que las ilustraciones examinadas bajo el microscopio, lucen no como dibujos sino como células, muestras de tejido vegetal.
Muchas de las plantas parecen ser compuestas con las raíces de una especie, las flores de otra y las hojas de una tercera, en ocasiones las raíces han sido "adornadas" con ojos, zarpas o incluso garras, se desconoce que significan estos adornos.

Astronómica

Contiene diagramas circulares, algunos de ellos con soles, lunas y estrellas.
Una serie de diagramas muestra 12 símbolos convencionales para constelaciones zodiacales, cada símbolo está rodeado por exactamente 30 figuras de mujeres en miniatura, muchas de ellas desnudas, cada una sosteniendo una estrella.
Algunos de estos diagramas se encuentran en páginas desplegables.

Biológica

Un texto denso y continuo con figuras de pequeñas mujeres desnudas tomando baños en balnearios públicos o tinas interconectadas por una elaborada red de tuberías, algunas de ellas claramente en forma de órganos del cuerpo.
Algunas de las mujeres llevan coronas.ç

Cosmológica

Más diagramas circulares pero de naturaleza desconocida. Esta sección también tiene páginas desplegables, una de ellas de 6 páginas de largo que contiene una especie de mapa o diagrama con 6 "islas" conectadas por calzadas, castillos y posiblemente un volcán.

Farmacéutica

Varios dibujos con leyendas de plantas aisladas (raíces, hojas, etc.), objetos similares a jarras farmacéuticas a lo largo de los márgenes y algunos párrafos de texto.

Recetas

Muchos párrafos cortos, cada uno marcado con una "viñeta", en forma de flor o estrella, que hacen pensar a una serie de órdenes, pasos o instrucciones para elaborar algo ( presumiblemente un producto químico o alquímico).

Acá te dejo el link para que lo descargues si querés limarla un rato... Suerte!

http://freakshare.net/files/624vvtmf/Voynich.rar.html

Fuente: http://www.atp.com.ar/verpost.asp?ID=177832

Rata Blanca - Magos, Espadas y Rosas (1990)

2010-07-29T04:30:00.000-07:00

La Banda

Adrián Barilari: voz

Fernando Scarcella: batería

Guillermo Sánchez: bajo

Hugo Bistolfi: teclados

Wálter Giardino: guitarra

Ex integrantes

Gustavo Rowek: batería

Sergio Berdechevsky: guitarra

Debutaron en el teatro de Luz y Fuerza ante 600 personas, el 15 de agosto de 1987. Walter Giardino armó este grupo metálico tras su frustrado paso por V8 y pasaron casi dos años de ensayos antes de salir a tocar.

Participaron del festival "Halley en Obras", junto a Alakrán, JAF y Kamikaze, en junio de 1988. Ese año lograron editar el álbum debut, que tuvo dos temas de difusión: "Chico callejero" y "El sueño de la gitana". El primer disco de la banda fue presentado el 18 de diciembre en el teatro Alfil.

A comienzos del año siguiente Adrián Barilari reemplazó a Saúl Blanch y se incorporó Hugo Bistolfi en los teclados. Con esa formación editaron "Magos, espadas y rosas"(1990), que pudieron presentar masivamente en el show de Ian Gillan (ex Black Sabbath) en Obras.

Con su estilo "soft-metal " alcanzaron en 1991 su pico de mayor popularidad, al vender más de 200 mil copias de su tres discos, apoyados en sus 120 shows por todo el país. El año se coronó con un concierto en Velez ante 30.000 personas, con Attaque 77 como teloneros.

Una gran parte del repertorio posee una fuerte identificación con la música clásica, sin perder la fuerza metálica que los caracteriza. Es por ello que en el cierre de la "Gira Guerrera" (octubre del '92 en el Opera), se presentaron con una orquesta de cuerdas e interpretaron un preludio de Johann Sebastian Bach y un fragmento de la Primavera de Vivaldi. La puesta tuvo el agregado de un video wall de nueve pantallas. 6.700 personas atendieron las tres funciones.

«Rata Blanca hizo de todo - explica Giardino -Rata Blanca pasó por arriba todos los prejuicios, a las grabadoras, un montón de gente vivió de Rata Blanca y ganó dinero y haciendo que el heavy metal, inconscientemente, subiera a puestos inesperados e inalcanzables hasta ese momento. Y hoy todavía ninguna banda de heavy metal pudo hacer ni la mitad de lo que hicimos nosotros. Si hay tipos tan capaces, no se dónde están, porque no salen a tocar ni a la esquina» (F.Blumetti / C.Parise, pág 146). Rata Blanca sí salía a tocar: cuatro fechas promedio por fin de semana, en pubs, teatros y bailantas (hecho éste por el cual fueron muy criticados en un comienzo, pese a meter 4000 personas por show). «Nos dijeron caretas cuando nos fue bien y grasas cuando tocamos en bailantas. Pero soy del pueblo y fui a tocar para el pueblo» (Giardino al Sí de Clarín, 1/12/95).

"Entre el cielo y el infierno" (1994) fue grabado en España con Mario Ian (ex Alakrán) y presentado en una gira latinoamericana. Fueron invitados a tocar en el festival Mosters of Rock de San Pablo, junto a Ozzy Osbourne, Therapy? Y Alice Cooper, en septiembre de 1995.

En 1997 concretaron otro cambio de cantante: Gabriel Marian (ex-Escocia) reemplazó a Ian, luego de un casting de más de 100 vocalistas. Con esta formación editaron el séptimo disco, titulado simplemente "VII", con la intención de recuperar el terreno perdido en los tres años de ausencia en las bateas.

Giardino confirmó la separación de la banda en abril del '98. «La falta de promoción del último disco aceleró la decisión, pero es cierto que no estábamos pasando por el mejor momento». Editó su primer disco solista en 1999.

En octubre del 2000 se reunieron para realizar una gira por Latinoamérica (Bolivia, Chile, México, Colombia y Ecuador). Se presentaron también en Buenos Aires y editaron un disco recopilación, que incluye una versión acústica de "Mujer amante" como bonus track.

"El camino del fuego" fue el disco del nuevo reencuentro, editado en el 2002, con Giardino en guitarra, Barilari en voz, Bistolfi en teclados, Guillermo Sánchez en bajo y Fernando Scarcella en batería. Además, ese mismo año editaron dos simples.

"La llave de la puerta secreta" fue el disco número 12 en la carrera de la banda. «Es un disco típico de Rata Blanca. Muy metalero, con alguna balada como siempre. Y también hay un blues, algo inédito en nosotros», explicaba Adrián Barilari. «Hemos puesto toda la tecnología de hoy en día en beneficio de ese sonido de los '90. Casi vintage. El disco suena como "Magos, espadas y rosas" o "Guerreros del arco iris"». La temática de las letras está basada, en gran parte, en el libro "El código Da Vinci".

"El reino olvidado" fue lanzado en agosto de 2008, la misma fecha en que se cumplían 21 años del primer show oficial de la banda, con una firma de autógrafos que convocó a fanáticos que hicieron cinco cuadras de cola. Sus doce canciones fueron producidas por Giardino.

En noviembre 2009 editaron "The Forgotten Kingdom", versión en inglés de "El reino olvidado", con la participación del escocés Doggie White (quien colaboró por ejemplo con Ritchie Blackmore en Rainbow y con Yngwie Malmsteen en Rising Force).

Fuente: http://www.rock.com.ar/artistas/rata-blanca

El Disco

Temas:

Info

Formato: mp3
Calidad: 128 kbps
Tamaño: 46.7 MB

Link:

http://freakshare.net/files/va2ojgie/RB-MER.rar.html

Porcupine Tree - Arriving Somewhere (2006) [Resubido]

2010-07-28T08:05:00.000-07:00

Actualice el link de este discazo... Disfruten! (click en la imagen para entrar al post)

Orianthi & Steve Vai (Highly Strung )

2010-07-28T07:46:00.000-07:00

Miren el video de este temazo, se re maneja la minita tocando la viola!

Gracias Sergio!

d

Pagan's Mind - God's Equation (2007)

2010-07-27T18:48:00.000-07:00

La Banda

Pagan's Mind es una banda de metal progresivo/power metal de Skien, Noruega.

Fundada en 200 a partir de la banda Silverspoon por Nils K. Rue, Thorstein Aaby, y Stian Kristoffersen. Pagan's Mind publicó su primer álbum, Infinity Divine, el mismo año. El siguiente álbum, Celestial Entrance, fue lanzado en 2002 y fue un gran éxito relativamente incluso fuera de Noruega. Una versión regrabada de Infinity Divine fue publicada en 2004. Su tercer álbum, Enigmatic : Calling, lo publicaron en 2005 y se estrenaron en el número 15 en las listas noruegas.^[1] ^[2] Su último álbum, God's Equation, fue lanzado al mercado el 9 de noviembre de 2007. En Febrero del 2008, la banda de power metal Power Quest anunció que el guitarrista de Pagan's Mind, Jørn Viggo Lofstad, sería músico invitado en el próximo álbum: Master of Illusion.

En 2008, Pagan's Mind viajaron con Sonata Arctica en la gira de Unia.

En 2009, Pagan's Mind tocaron de nuevo PPUSA(?).

Pagan's Mind have stated through their Facebook group that they will be returning to the studio after their USA and Canada tour to work on their fifth studio album which they hope to have as an early 2010 release.^[3] This album will also be released under their album label "Limb-Music."

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Pagan%27s_Mind

El Disco

Temas:

01 - Conception
02 - God's Equation
03 - United Alliance
04 - Atomic Firelight
05 - Hallo Spaceboy
06 - Evolution Exceed
07 - Alien Kamikaze
08 - Painted Skies
09 - Spirit Starcruiser
10 - Farewell
11 - Osiris' Triumphant Return

Info

Formato: mp3
Calidad: 185-235 kbps
Tamaño: 97.7 MB

Link:

http://freakshare.net/files/t5xwesm2/PM-GE.rar.html

El Mecanismo De Anticitera

2010-07-27T09:09:00.000-07:00

En 1.900, un barco griego de pescadores-buceadores-recolectores de esponjas se vio desviado de su ruta a causa de una tormenta. Anclaron cerca de la isla de Anticitera, al sur de Grecia, a medio camino entre el Peloponeso y Creta. Cuando se sumergieron, hallaron los restos de un antiguo naufragio. Durante año y medio, arqueólogos submarinos rescataron de la nave estatuas de mármol y bronce, ánforas y multitud de pequeños objetos, pero al tener que bucear sin equipo, las dificultades eran inmensas. En septiembre de 1.901 se abandonaron los trabajos de rescate. Ocho meses después, Valerios Stals, un arqueólogo del Museo Nacional de Atenas estaba examinando unos restos calcificados de bronce corroído que se habían apartado, cuando observó que se encontraba ante los restos de un artefacto mecánico que, inmediatamente, debió identificar como extraordinario. En la siguiente imagen se puede observar una imagen de alta resolución y una tomografía tridimensional del mecanismo.

El artefacto de bronce data del año 65 A.C. (con unos 15 años de error máximo), y estaba originariamente montado dentro de una caja de madera con dos puertecitas. Mide 33 cm de altura, 17 cm de anchura y 9 cm de espesor, y contiene 32 ruedas dentadas y diales señalados con inscripciones relacionadas con el sol, la luna y los cinco planetas conocidos por los griegos (Mercurio, Venus, Marte, Júpiter y Saturno). El dial frontal marcaba la posición del sol y la luna en el Zodíaco. Los dos diales traseros indicaban el tiempo según dos ciclos astronómicos: el de Calipo (de 76 años y 940 lunaciones) y el de Saros (de 18 años y 223 lunaciones), y sin duda era usado para predecir eclipses solares y lunares. Tenía una inscripción de 3.000 caracteres que, entre otras cosas, enseñaría cómo manejar el instrumento y cómo usar las observaciones obtenidas.

Al parecer, se diseñó para seguir el movimiento de los cuerpos celestes, capaz de predecir las posiciones del sol y de la luna en el Zodíaco mediante engranajes diferenciales, lo cual es sorprendente, ya que los primeros casos conocidos hasta su descubrimiento son del siglo XVI. Estudios posteriores sugieren que el dispositivo era bastante más "inteligente". Philip Ball y Tony Freeth en el número 454 de la revista Nature, en 2008, afirman que servía para fijar con exactitud la celebración de los Juegos Olímpicos en la antigüedad (deducido a partir de una inscripción interior sobre Nemea, en referencia a uno de los juegos más importantes), al observar que anticipaba con precisión la última luna llena más próxima al solsticio de verano cada cuatro años, fecha en la que se celebraban los juegos.

Recientemente se han logrado descifrar parte de las inscripciones, lo cual ha reportado algunas sorpresas, como la aparición del nombre "ISPANIA", lo que lo convierte en la referencia más antigua a España que se conserva. La sección más completa de texto es parte de un "parapegma" (calendario astronómico), similar al escrito por Geminos alrededor del 77 A.C. También lograron descifrarse inscripciones que muestran un calendario de nombres regionales para los meses, lo que concuerda con los usados en las colonias griegas fundadas por la ciudad de Corinto, y el primer candidato es Siracusa, en Sicilia. A continuación, dos reconstrucciones donde se aprecian la cara anterior y la posterior.

No hay menciones a este tipo de artefactos en los textos científicos, filosóficos o literarios de la antigua Grecia, ni existe un hallazgo similar en ninguna excavación arqueológica, por lo que, si no se hubiera descubierto, nadie hubiera creído que se hubiera podido fabricar algo así en aquella época. Estaréis conmigo en que constituye uno de esos hallazgos que reescriben la historia tal y cómo se conocía hasta su aparición, una hazaña de la que cualquiera desearía haber formado parte.

Fuente: http://coscorronderazon.blogspot.com/2008/10/el-mecanismo-de-anticitera.html

Foo Fighters - Greatest Hits (2009)

2010-07-26T01:18:00.000-07:00

La Banda

Foo Fighters es una banda de origen estadounidense creada en el año 1995 por Dave Grohl, ex-baterista de Nirvana.

La banda ha conseguido varios reconocimientos y ha marcado muchísimos éxitos alrededor del mundo, tales como "Big Me", "This is a Call", "Everlong", "Monkey Wrench", "Learn to Fly", "All My Life", "Times Like These", "Best of You", "D.O.A.", "No Way Back", "The Pretender", que alcanzó el puesto N° 1 en los Hot Modern Rock Tracks el sábado 1 de septiembre del 2007 y se mantuvo como número 1 por 18 semanas consecutivas. Su último single es "Wheels", incluido en su álbum de Grandes Éxitos lanzado el 3 de noviembre de 2009 en Norteamérica.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Foo_Fighters

El Disco

Muy buenos temas tiene esta banda... escuchen!

Temas:

01 - All My Life
02 - Best Of You
03- Everlong
04 - The Pretender
05 - My Hero
06 - Learn To Fly
07 - Time Like These
08 - Monkey Wrench
09 - Big Me
10 - Breakout
11 - Long Road To Ruin
12 - This Is A Call
13 - Skin And Bones
14 - Wheels
15 - Word Forward
16 - Everlong (Acoustic)

Info

Formato: mp3
Calidad: 171-237 kbps
Tamaño: 100.1 MB

Link:

http://freakshare.net/files/oumocfed/FF-GH.rar.html

La Conciencia Del Agua - Masaru Emoto

2010-07-25T08:42:00.000-07:00

Podemos beber el agua, higienizarnos con ella y regar nuestras plantas, evidente. El agua colma los mares, los subsuelos, las cumbres y los valles. Nuestro planeta azul es azul porque está embebido de agua aunque actualmente ese agua diste de ser pura y cristalina. La contaminación de los mares, ríos y del agua del subsuelo es un hecho, y esa agua es la que está en las verduras que tomamos y en el agua que bebemos. No sólo lo dicen los científicos y los ecologistas, es el mismo agua que parece decírnoslo, en su lenguaje de cristales acuosos nos indica que ella es sensible y que recoge toda la información del ambiente. Un investigador japonés nos lo presenta microscópicamente con maravillosas fotografías de cristales de agua de todo tipo.

Masaru Emoto nació en Yokohama en Japón y es doctor diplomado y licenciado en Medicina Alternativa por la Universidad Internacional Abierta.
el investigador japonés ha divulgado sus asombrosas investigaciones sobre la conciencia del agua en "mensajes del agua".

El Dr. Massaru Emoto

El Dr. Massaru Emoto, comenzó a investigar las moléculas del agua a raíz de unos estudios sobre resonancia magnética realizados en Estados Unidos. Conocedor de las maravillosas formas en las que cristalizan los copos de nieve, se le ocurrió traspasar esta idea a las gotas de agua, congelando las distintas aguas y tomando fotografías de los cristales.

Ayudado de un avanzado microscopio electrónico con cámara incorporada, Emoto fotografió diferentes aguas de su país, Japón, y de otros lugares. Tomó instantáneas de moléculas de aguas procedentes del manantiales En todas estas aguas puras, los cristales formados por las moléculas de agua tenían una belleza inconmensurable, siempre partiendo de la forma del hexágono.

Seguidamente, el investigador experimentó con las sucias aguas del lagos y con el agua corriente de la ciudad de osaka y Las imágenes tomadas de los cristales procedentes de esas gotas de agua reflejaban una fealdad y falta de armonía considerables.

Después, tomó instantáneas de las contaminadas aguas del dique de Fujiwara tras la oración de un monje sintoísta. Las diferencias entre las fotografías tomadas antes y después son tan espectaculares que muchos consideran que se trata de una prueba científica del poder de la oración. Los mismos átomos se habían reorganizado de manera diferente, armoniosa, después de recibir esa energía espiritual. Entonces, decidió dar un salto más allá.

Emoto probó a poner música de Bach, de Beethoven, un sutra tibetano y música tradicional japonesa, y obtuvo unos cristales armoniosos; mientras que al poner heavy metal por ejemplo el resultado fue una completa desestructuración. El paso siguiente consistió en escribir palabras bonitas sobre cartón en las mismas aguas. “Amor y aprecio”, “gracias” y “Madre Teresa” provocaron cambios positivos en los cristales de una misma agua, mientras que “te odio y te mataré” y “Adolf Hitler” hicieron que las moléculas del agua congelada “emitieran” mensajes inarmónicos.

Agua expuesta a las "4 estaciones" de Vivaldi

En el origen de estas investigaciones está, una vez más, la evidencia de que el 70% de nuestro cuerpo y el de nuestro planeta tienen el mismo componente: H2O. Los seguidores de estas investigaciones siguen la máxima hermética “como es adentro, es afuera”, lo que en términos científicos sería la equivalencia entre lo micro y lo macro.

El agua no sólo es el vaso comunicante de la información entre nuestras células sino que, como demuestran las investigaciones del Dr. Emoto, tiene una memoria, por tanto, una conciencia, y reacciona a las emociones y las vibraciones. La equivalencia humana podría ser que una experiencia positiva recuerda hechos alegres y un momento depresivo trae a la cabeza más tristeza, retroalimentando la frustración. Las modernas teorías cuánticas apoyan estas aseveraciones al demostrar que el 99% de la información molecular es luz (o vibración). Los grupos de la nueva era han obtenido de este concepto respaldo científico para realizar tareas de curación utilizando la oración y la música.

La Vía Terapéutica

Nos hacemos una pregunta, ¿se puede utilizar esta cualidad del agua para utilizarla como elemento sanador? ¿Qué pasaría si tomáramos agua viva, regenerada, imantada o dinamizada diariamente?.
Él mismo nos dice en su libro que "pueden hacer factible el descubrimiento temprano de enfermedades, incluso con anterioridad a que se manifiesten de manera física". Nos dice también que la más poderosa combinación de pensamientos en términos de capacidad de transformación y de sanación son 'amor' y 'gratitud' ya que al emitir estas palabras los cristales que aparecen son hermosos y armónicos. Desde este punto de vista las oraciones y las meditaciones pueden llegar a curar.

Fuente: http://www.taringa.net/posts/ecologia/5819708/la-conciencia-del-agua-,seg%C3%BAn-masaru-emoto_.html

Unos videos de youtube muy interesantes por si les cabió el tema...

Con este link los podés bajar a todos en formato flv...

http://freakshare.net/files/dio3ib1h/Masaru-Emoto.rar.html

Y para completarla bien el libro... Saludos!!

Info

Formato: pdf
Peso: 26.1 MB

Link:

http://freakshare.net/files/lj4scbgt/MensajesAgua.rar.html

Sincronicidades - Apología y Refutación

2010-07-25T05:31:00.000-07:00

I - Apología

En la explicación de las coincidencias hay mucho
de pereza e impotencia, y responde a un miedo instintivo
de que se ponga en peligro un dogma científico.
(Charles Fort)

Carl G. Jung y el premio Nobel de física Wolfgang Pauli colaboraron en el desarrollo de una teoría de las coincidencias que bautizaron con el nombre de "Sincronicidades". A Pauli le atraía el asunto porque él mismo se sentía perseguido por singulares coincidencias, sucesos que sus colegas, malignamente, denominaban "efecto Pauli". Pauli, físico más bien teórico que experimental, pasaba poco tiempo en laboratorios, pero cuando lo hacía, acontecían inexplicables roturas de aparatos o imprevistas averías de instrumentos. Estos sucesos ocurrían con mayor frecuencia de lo que la mera casualidad podía explicar. Ni siquiera tenía que suceder el incidente junto a él, bastaba con que estuviera presente a diez o veinte metros. Jung y Pauli concluyeron que existían dos clases de principios de conexión en la naturaleza. El primero era la causalidad ordinaria, lo que la ciencia normalmente estudia. Esta causalidad se estructura de forma lineal: si A causa B, entonces para que se dé B, debe ocurrir primero A. El otro principio de conexión era el acausal. Este principio fue denominado por Jung y Pauli "sincronicidad" porque asumieron que, contrariamente al principio de causalidad, los acontecimientos acausales se estructuraban en el espacio y no necesitaban para relacionarse el concurso del tiempo. O lo que es lo mismo: la sincronicidad admite que dos hechos se relacionen simultáneamente. Su lógica, si de lógica puede hablarse, es la lógica de la psique profunda, la lógica que sólo se halla en los sueños y en los mitos.

# Cierto día, en Zurich, analizando Jung con una paciente un sueño de ésta última, y que se relacionaba con el regalo de un escarabajo de oro, algo golpeó en la ventana de su gabinete. Jung fue a ver qué era y al abrir la ventana penetró en el cuarto un escarabajo, un scarabeide cetonia aurata, lo más próximo a un escarabajo de oro que puede encontrarse en nuestras latitudes, especie emparentada con el mítico escarabajo de oro egipcio motivo de los sueños de su paciente y objeto de las actuales reflexiones del psicólogo.

# En Enero 1996 el que esto escribe (o sea, yo) se hallaba en el Barbican Center de Londres. Buscaba en una tienda de souvenirs un regalo para una amiga. Tropecé con un calendario con soporte para mesa que, sobre los días de cada mes, exhibía reproducciones de obras del pintor austriaco Gustav Klimt. Me gustó. Miré algo más, pero al final me decidí por el calendario. Con mi calendario de Klimt en el bolsillo, y mi mujer y mi suegra a los flancos, me dirigí al centro de la gran urbe. Cerca de los famosos almacenes Harrods buscamos un sitio para comer y elegimos un restaurante pequeño a cuyo comedor se accedía subiendo dos tramos de escaleras. El pequeño refectorio en el que nos acomodaron tenía decoradas las paredes con litografías de Gustav Klimt.

# Cierta noche Jung soñó que la cama de su mujer era una fosa profunda con muros tapiados. Era una tumba y recordaba algo antiguo. Entonces oyó un hondo suspiro, como cuando alguien expira. Una figura que se parecía a su mujer se incorporó de la tumba y surcó los aires. Llevaba una túnica blanca en la que había bordados extraños signos negros. Se despertó, despertó a su mujer y miró la hora. Eran las tres de la madrugada. A las siete de la mañana les llegó la noticia de que una prima de su mujer había muerto a las tres de la madrugada.

# Cuando Norman Mailer comenzó su novela Barbary Shore no había en ella ningún espía ruso. Al progresar la novela un espía ruso aparece, desempeñando un papel secundario. A medida que avanzaba la obra, el espía fue ganando cuerpo hasta convertirse en el protagonista principal. Acabada la novela, el Servicio de Inmigración de los EE.UU. arrestó a un hombre que vivía en el piso de abajo de Norman Mailer. Se trataba del coronel Rudolf Abel, el espía ruso más importante de aquel tiempo en Norteamérica.

# Cuando el poeta Hart Crane residía en Brooklyn Heights, sintió irresistibles deseos de escribir un poema sobre el puente de Brooklyn, que podía ver desde su ventana. Es el poema por el que es recordado principalmente. Sólo un año más tarde descubrió Crane que la dirección donde residía al componerlo, fue donde vivió Washington Roebling, ingeniero jefe en la construcción del puente.

¡Cuándo buscas sincronicidades, las sincronicidades te buscan!

# En 1958, el novelista William Burroughs, que residía en Tánger, mantuvo cierto día una conversación con un tal capitán Clark, quien le mencionó que había estado navegando por el estrecho 23 años sin ningún percance. Ese día el capitán Clark sufrió su primer accidente grave. Esa misma tarde, mientras comentaba el suceso, Burroughs escuchó un boletín de la radio donde se informaba de un accidente aéreo ocurrido en Florida. El número de vuelo resultó ser el 23 y el piloto un tal capitán Clark.

# Después de que Arthur Koestler publicase sus Roots of Coincidence, el profesor Hans Zeisel, de la Universidad de Chicago, escribió a Koestler relatándole cómo le perseguía dondequiera que fuese una cadena de números 23. En Viena, de donde era originario, vivió en la calle Rossaurerlaend 23. Tuvo su bufete de abogados en la Gonzagagasse 23 y su madre vivía en la Alserstrasse 23. En cierta ocasión la madre de Zeisel llevó a Montecarlo la novela titulada Die Liebe der Jeanne Ney, en la que un personaje gana una fortuna apostando en la ruleta al número 23. La madre de Zeisel decidió repetir la suerte del personaje de la novela y en el casino apostó al número 23. El número 23 salió al segundo intento.

Siempre constituye para mí nuevo motivo de asombro el que sean tantas las personas que han tenido experiencias de ésta índole (sincronicidades) y del cuidado con que se oculta cuanto hay en ellas de inexplicable. (C. G. Jung)

# Carl G. Jung tuvo una vez un sueño sobre Liverpool, sueño al que concedió tanta importancia que lo analizó profusamente. Una de las conclusiones que sacó fue que Liverpool, a través de un juego de palabras, representaba en su sueño un "pool of life", lo que vendría a significar un renacimiento. Años más tarde, Peter O'Halligan, del Centro Mundial de Coincidencias, en Berkeley, California, analizó el sueño cuidadosamente y concluyó que todos los detalles indicaban que el lugar que describe Jung no podía ser otro que una intersección de ciertas calles de Liverpool. En ese lugar hubo un café donde los Beatles actuaron por primera vez. En ese mismo punto, más tarde, se ubicó el Teatro de la Ciencia Ficción, donde se representó "Illuminatus", obra de Robert Anton Wilson en la que la acción transcurría principalmente en un submarino amarillo, homenaje a los Beatles. Carl G. Jung era un personaje de la obra. ¿Renacimiento?

# Un tal M. Deschamps relata que, de niño en Orleans (Francia), un huésped de la familia llamado M. de Fortgibu le ofreció un trozo de pudding de ciruelas. Años más tarde, M. Deschamps ya mozo, pidió pudding de ciruelas en un restaurante de París. El camarero le dijo que la última ración acababa de servírsela a un señor, señor al que señaló discretamente y que no era otro que M. de Fortgibu. Muchos años después, en una cena donde a M. Deschamps se le ofreció pudding de ciruelas, aprovechó éste la oportunidad para narrar sus experiencias con relación a dicho manjar y el Sr. de Fortgibu. Acabado el relato, y mientras deglutía su pudding de ciruelas, Deschamps manifestó que lo único que faltaba era la presencia del señor de Fortgibu. En ese momento la puerta se abrió y apareció M. de Fortgibu, ahora un anciano desorientado, quien se excusó alegando que se había equivocado de puerta.

# 13.2.96. Hoy he leído en el libro The True Confessions of Aleister Crowley una referencia a un tal "Mortadello" y me ha hecho gracia, pues lo relacioné con el héroe de tebeo ideado por Ibáñez, personaje favorito de mi hijo. Al poco rato, en la radio, oigo que se ha detenido en Francia al etarra Mortadelo.

# El ingeniero J.W. Dunne, en 1902, tuvo una pesadilla acerca de una erupción volcánica. La pesadilla consistió en las habituales situaciones de correr, apresurarse, perderse, etc., en su esfuerzo por llegar a tiempo de avisar a la gente amenazada. En la lógica del sueño el aciago suceso no había ocurrido, pero Dunne sabía sin lugar a dudas que ocurriría. El lugar amenazado en su sueño era una isla en la que se hablaba francés y Dunne sabía que morirían 4.000 personas. Dos días después de la pesadilla un volcán en la Martinica francesa entró en erupción, una ciudad fue sepultada y 40.000 personas murieron.

# En 1909, discutiendo sobre parapsicología, Freud y Jung perdieron los estribos. Entonces oyeron el ruido de una explosión procedente de la biblioteca de Freud. Ambos enmudecieron de sorpresa. Jung habló primero:
- "Ahí lo tiene. Eso es un ejemplo de los llamados fenómenos catalíticos".
- "¡Oh, vamos -exclamó Freud-, eso es caca de la vaca!"
- "No lo es -replicó Jung-. Se equivoca, Herr Profesor. ¡Y para demostrar mi punto de vista, vaticino que en breve se producirá otra detonación!"
Ambos psicoanalistas guardaron silencio y entonces se oyó una segunda explosión. Freud se quedó tan impresionado que no pudo seguir argumentando.

Pero lo extraño de esta historia es que posee dos secuelas. En 1972, el Dr. Robert Harvie, psicólogo de la Universidad de Londres, leía en voz alta a un amigo el relato de este episodio cuando una lámpara de la sala de Harvie cayó al suelo estrepitosamente. Y en 1973, una tal Margaret Green informó que mientras leía el mismo pasaje acerca de Jung y Freud en un tren, la ventana estalló repentinamente con un estruendo semejante al de una bomba.

# Noche del 17.04.97. Al acostarme, tomo uno de los varios libros que descasan sobre la mesilla de noche. Se trata de El dardo en la palabra, de Fernando Lázaro Carreter. Leo en la página 114 una anécdota referida por Ortega y Gasset sobre Pío Baroja en la que el novelista vasco manifestó que no hay peor cosa que ponerse a pensar en cómo se deben decir las cosas, porque acababa uno de perder la cabeza. Él había escrito: "Aviraneta bajó de zapatillas", pero al preguntarse si estaba bien o mal dicho, ya no sabía si debía decirse "Aviraneta bajó de zapatillas, bajó con zapatillas o bajó a zapatillas". Leído el "dardo", dejé el libro de Lázaro Carreter y tomé otro, esta vez Las máscaras del héroe, de Juan Manuel de Pradas y a los pocos párrafos llego a este pasaje: "En esto estaba en los talleres Pío Baroja, en alpargatas, de alpargatas, con alpargatas, muy envuelto..." (los subrayados son míos, y sólo míos). ¿No resulta en extremo curioso que lo que acababa de leer como anécdota en un libro lo parodie a continuación otro libro dentro de su narración, libros sólo unidos entre sí (imagino) por descansar en mi mesilla?

Cuanto más frecuentemente utilizamos la palabra "coincidencia" para explicar acontecimientos extraños significa que no buscamos, sino que evitamos encontrar la explicación real. (R.A. Wilson)

# Primero de abril de 1949. Jung llevaba unos días ocupado en una investigación sobre el símbolo del pez en la historia. Por la mañana había escrito: "Est homo totus medius piscis ab imo". Ese mismo día en el almuerzo sirven pescado. Durante la comida alguien recuerda accidentalmente la costumbre del "pez de abril". Por la tarde una paciente a quien había tratado meses atrás, acudió a verlo para mostrarle algunos cuadros de peces que había pintado durante ese lapso. Por la noche se le mostró un bordado que representaba monstruos marinos pisciformes. Al día siguiente, 2 de abril, a primera hora de la mañana, otra ex paciente, a quien no había visto en muchos años, acudió a Jung para relatarle un sueño en el cual, estando a orillas de un lago, vio a un pez grande que se acercaba nadando en su dirección para detenerse a sus pies. Jung afirma que sólo una persona de las mencionadas sabía en lo que estaba trabajando.

Schopenhauer denominó a la sincronicidad: "Conexión transversal significativa".

# En varios casos recopilados por el escritor Wilhelm von Scholz, se cuenta que cierta vez una madre había fotografiado a su hijito de cuatro años en la Selva negra. Mandó a revelar la película a Estrasburgo. A causa del estallido de la guerra (1914) no pudo retirar la película y la dio por perdida. En 1916 compró en Frankfurt otra película con el fin de fotografiar a su hijita que entre tanto había nacido. Al revelar la película se comprobó una doble exposición en la misma. ¡La segunda fotografía era la que había hecho a su hijito en 1914! La vieja película, no revelada, se había mezclado de alguna manera con material virgen, saliendo de esa manera nuevamente a la venta.

# Jung cuenta que tenía un paciente cincuentón, cuya mujer, en una ocasión, le había relatado que a la muerte de su madre y de su abuela habíanse reunido delante de las ventanas de la habitación donde reposaba el féretro gran número de pájaros. Ocurrió que el paciente de Jung, marido de la mencionada señora, ya curado de su neurosis, experimentó ciertos síntomas que Jung atribuyó a afecciones cardíacas. El psicólogo lo remitió al especialista. La mujer, luego de salir su marido hacia el médico, se angustió, pues una bandada de pájaros había descendido sobre el tejado de la casa. Su marido, cuando volvía del médico -que no pudo encontrar nada en una primera auscultación- se desplomó repentinamente en la calle y fue trasladado a su casa moribundo.

# Cierta vez regresaba Jung a casa en tren desde la ciudad de Bolingen. Llevaba un libro en las manos, pero no podía leer, porque desde el momento que el tren se puso en marcha se le presentó la imagen de una persona ahogándose. Era el recuerdo de una desgracia ocurrida durante el servicio militar. En todo el viaje no pudo liberarse de la imagen. Eso le inquietó y pensó si no habría sucedido alguna desgracia. Arribado a la estación de destino, Jung se apeó y se dirigió a casa, todavía preocupado por ese recuerdo. En el jardín correteaban los hijos de su hermana, que entonces vivía con él. Jung preguntó si había ocurrido algo y le dijeron que Adrian, el hijo menor de su hermana se había caído al agua en el embarcadero y, como no sabía nadar, por poco se ahoga. Le había salvado su hermano mayor. Ese suceso tuvo lugar en el momento en que Jung fue invadido en el tren por los recuerdos del ahogado.

¿Es casual que Rafael, el gran pintor de escenas sagradas, naciera un 6 de abril y muriera un 6 de abril y que en las dos ocasiones fuera Viernes Santo?

# Richard Horne, más conocido como Harry Horse, celebrado bromista y plagiario, escribió una obra titulada Diario de un plagiario (Diary of a Plagiarist). El libro, envejecido con técnicas rigurosas, iba firmado por un tal Drahcir Enroh, que era su verdadero nombre (Richard Horne) pero deletreado al revés. El libro, presuntamente escrito en 1846, sostenía que la Atlántida desapareció bajo el diluvio, y trataba de informar sobre dónde había ido a parar todo ese cúmulo de conocimientos que se perdió con el hundimiento del misterioso continente. Harry Horse vendió el libro a un anticuario de Edimburgo, quien lo llevó a Christie's, los conocidos subastadores, para peritar. Christie's a su vez lo remitió a un experto, quien les dijo que sí, que el libro era valioso porque estaba escrito por Richard Horne. Habían desvelado fácilmente la distorsión del nombre, pero para sorpresa de Harry Horse, resultó que en realidad existió un Richard Horne nacido en el siglo XIX y que en el mismo año de 1846 escribió un libro titulado Orión, que "casualmente" trataba del hundimiento de la Atlántida tras el diluvio universal, existencia de la que Richard Horne, el plagiario e inventor de los diarios, no tenía la menor idea. Harry Horse se interesó entonces por tan enigmático personaje y descubrió que fue un poeta de poco éxito que escribió unos 45 libros. Consiguió algunos y, en uno de ellos, encontró la frase: "¿Qué seríamos, si nuestra alma hubiera vivido anteriormente?". No sólo Richard Horne (Harry Horse) encontró a un inesperado homónimo al tratar de colar un plagio, sino que aún se dio otra "casualidad": Diario de un plagiario fue escrito en 1983. El último libro que el primer Richard Horne escribió en vida, fue en 1883, por título: Sithron the Star-Stricken, y pretende ser un manuscrito del siglo XII descubierto bajo las ruinas del templo de Salomón. ¿Demasiadas "coincidencias"?

# En los primeros días de Enero de 1978, Rudy Rucker llamó por teléfono al famoso matemático Kurt Gödel porque deseaba visitarle de nuevo. Gödel se excusó aduciendo que se encontraba muy enfermo. A mediados del mismo mes, Rucker soñó una noche que se encontraba junto a la cama de Gödel. Sobre la colcha, frente al enfermo, se hallaba un tablero de ajedrez con las piezas en mitad de una partida. En esto, Gödel sacó una mano y arrojó el tablero de la cama. Las fichas se desparramaron por el suelo. El tablero comenzó a alargarse en un plano matemático de proporciones infinitas. Hubo un breve juego de símbolos en el aire y luego... el vacío. Una luz blanca sin matices lo inundó todo. Al día siguiente Rudy Rucker recibió la noticia de que el famoso matemático había muerto.

En el salmo 46, la palabra 46 es "shake". La 46º palabra desde el final del salmo contando hacia atrás es "Spear". En conjunto: Shakespeare. Cuando esta versión de la Biblia conocida como la del Rey Jacobo fue completada era el año 1610 (=35 x 46), ¡Shakespeare tenía 46 años!

# Pocos meses antes del desembarco de Normandía (6 de junio de 1944) un profesor de física llamado Leonard Sidney Dawe, que elaboraba el crucigrama del Daily Telegraph, despertó las sospechas de Scotland Yard. El servicio de seguridad británico llegó a creer que Dawe pasaba información a los alemanes en sus crucigramas. Aunque finalmente el crucigramista logró probar su inocencia, las innumerables coincidencias que fundamentaron la investigación policial resultan realmente chocantes:

* El 2 de mayo su parrilla contenía la palabra "Utah", el nombre en clave de una de las playas donde se efectuó el desembarco.
* El 22 de mayo aparecía "Omaha", nombre en cifra de otra de las playas escogidas.
* El 30 de mayo la palabra que inquietó a los investigadores era "Mulberry", denominación de dos puertos artificiales que debían situarse cerca de las playas para cubrir el desembarco.
* El 1 de junio aparecía la palabra "Neptune", nombre en clave del conjunto de las operaciones navales aliadas.
* Finalmente el 2 de junio, a sólo cuatro días del desembarco de Normandía, el crucigrama del Daily Telegraph contenía la palabra "overlord", precisamente el nombre en clave del plan global de la invasión aliada.

¿Sabían ustedes que 3 de los primeros cinco presidentes de los EE.UU. murieron el mismo día del año? ¿Y que casualmente ese día fue el 4 de Julio, el día más señalado en esa nación?

# Cuenta Luis Buñuel en sus memorias que cierta vez, en Nueva York, fue a la Biblioteca que se encuentra en la calle 42 porque quería buscar un libro que hablaba de Simón el estilita, pues preparaba su película "Simón del desierto". Entró en la biblioteca a las cinco de la tarde. Quiso buscar la ficha del libro del padre Festugiéres, que le habían dicho era el más completo sobre ese tema. La ficha no estaba en los ficheros. Volvió la cabeza: un hombre se hallaba a su lado. Tenía esa ficha en la mano.

# Cierta vez dibujó Jung un mandala en cuyo centro había un castillo dorado. Cuando estuvo terminado el dibujo se preguntó por qué le había salido tan chinesco. A pesar de que fuera del mandala no había nada chino, el castillo dorado del interior provocaba en él una intensa sensación de ser chino y se preguntó de dónde provendría tal impresión. Poco después recibió una carta de Richard Wilhelm. Le enviaba el manuscrito de un tratado taoísta-alquímico chino titulado El secreto de la flor de oro y le rogaba que lo comentara. Cuando dibujó el mandala con su castillo en el interior la carta ya estaba en camino.

Sincronicidad: Una relatividad del tiempo y del espacio psíquicamente condicionada. (C. G. Jung)

# Richard Dawkins, el prestigioso teórico de la evolución, cuenta en su libro Unweaving the Rainbow una sincronicidad que le ocurrió a su mujer cuando esperaba en la consulta del dentista. Digamos primero que Dawkins no cree en las sincronicidades, pero yo tomo el ejemplo porque me gusta. Pues bien, el 18 de septiembre de 1916, estando la señora Dawkins en la consulta del doctor J. v. H., leía la revista Die Kunst cuando le impresionaron las reproducciones de varios cuadros de un pintor llamado Schwalbach, y tomó nota mental de acordarse del nombre porque deseaba ver los originales. En ese momento se abrió la puerta de la sala de espera y la recepcionista pregunto: "¿Está aquí la señora Schwalbach? La requieren al teléfono". Schwalbach, digamos de paso, no es un apellido demasiado corriente en Alemania.

# En la novela de Vladimir Nabokov Laughter in the Dark, se menciona una película en la que a la protagonista le dan un pequeño papel. La primera actriz de la película en la novela de Nabokov se llamaba Dorinna Karenina. Años más tarde, cuando se llevó al cine la película basada en esta novela de Nabokov (dirigida por Tony Richardson), resultó que la actriz que protagonizaba a Margot, la protagonista, se llamó Anna Karina.

V. Nabokov: "Padezco de los desconcertantes escrúpulos de la superstición: un número, un sueño, una coincidencia pueden afectarme obsesivamente".

# En el libro Why do Buses Come in Threes, escrito por dos matemáticos británicos, se recoge la siguiente anécdota de un conocido de ambos. Esta persona fue cierta vez a visitar a unos nuevos vecinos. La hija de estos, Sarah, estaba dibujando con pinturillas. El visitante se puso a jugar con ella y le dibujó una luna y para entretenerla le dijo que por la forma de la luna se podía decir de qué fecha era. Para hacer la historia más plausible, miró el hombre su dibujo y, tras pensar una fecha al azar, le dijo a la niña que esa luna tenía fecha del 17 de agosto. La madre de la niña, que estaba escuchando, emitió un sonido de sorpresa. "Sabía que iba usted a decir esa fecha", manifestó sorprendida. El cumpleaños de Sarah es el 17 de agosto, y también el mío, y el de mi marido".

# Cierta vez tuvo Jung un paciente que contrajo matrimonio. La carga de una esposa fue excesiva para él y un año después de la boda cayó en una profunda depresión. Jung había convenido con él que le llamase si ello sucedía. Pero en consideración a su mujer, el hombre se abstuvo de hacerlo. Por aquel tiempo Jung dio una conferencia en la ciudad de B. Llegó al hotel hacia la medianoche y se metió en la cama. Sin razón aparente, tardó en conciliar el sueño. Hacia las dos de la madrugada, Jung se despertó con signos de angustia y con el convencimiento de que había alguien en la habitación. Encendió la luz, pero allí no había nadie. Se asomó al pasillo por si alguien se hubiera equivocado de puerta, pero el pasillo también se hallaba vacío y en él reinaba el silencio más absoluto. Intentó Jung recordar lo ocurrido y fue entonces consciente de que se había despertado por un dolor sordo, como si algo le hubiera dado contra la frente y le hubiera golpeado la parte posterior del cráneo. Al día siguiente recibió un telegrama en el que se le comunicaba que el paciente arriba mencionado se había suicidado. Más tarde supo que se había disparado un tiro y que la bala se introdujo en la parte posterior del cráneo.

# Según fuentes del Readers Digest, un hombre llamado George D. Bryson se hospedó en un hotel en Louisville, Kentucky. El empleado le asignó la habitación 307. Poco después de tomar posesión de la habitación, el cliente recibió una carta dirigida al Sr. George D. Bryson, de la habitación 307. Extrañado, pues no había dicho a nadie que estaba en Louisville y menos dado su número de habitación, que acababa de serle asignada, abrió el sobre. La carta no era para él, era para una persona de Montreal que se llamaba igual que él y que no hacía mucho se había hospedado en esa misma habitación.

# En 1930 un piloto tuerto llamado Hinchliffe intentó el primer vuelo transatlántico de Este a Oeste. Esperaba volar solo, pero inesperadamente a último momento su patrocinador insistió en que lo acompañara una mujer como copiloto. A varios centenares de millas de la ruta prevista del avión, navegaban en un buque dos viejos amigos de Hinchliffe, el coronel de las Fuerzas Aéreas Henderson y el jefe de escuadrilla Rivers Oldmeadow; ambos dormían. Ignoraban que Hinchliffe estuviera llevando a cabo aquel intento en ese momento y menos que lo acompañara otra persona. En medio de la noche, Henderson, en pijama, irrumpió en la cabina de Oldmeadow y le dijo: "¡Dios mío, Rivers, acaba de ocurrir algo espantoso! Hinch estuvo en mi cabina, con el parche en el ojo y todo, fue terrible, no dejaba de repetir una y otra vez "Henry, ¿qué voy a hacer? ¿Qué voy a hacer? He traído a la mujer conmigo y estoy perdido". Luego desapareció de mi vista. Sencillamente desapareció". Esa noche el avión de Hinchliffe cayó y él y la mujer que lo acompañaba murieron.

Concluyamos con una frase que podría definirlo todo:

Demos tiempo a lo posible, y ocurrirá.
(Heródoto)

II - Refutación

La rareza, por sí misma, conlleva publicidad y eso
hace que los sucesos raros parezcan corrientes.
(J. A. Paulos)

Sirva las muestras anteriores como ejemplo de lo que Jung y Pauli entendían por "sincronicidades". Y ahora viene la pregunta crucial: ¿tan extraordinarios son esos acontecimientos que su ocurrencia haya obligado a lucubrar teorías situadas al borde de la ciencia? ¿Son esos hechos, en realidad, tan extraordinarios? ¿Qué probabilidad existe de que en nuestra vida cotidiana experimentemos una coincidencia extraordinaria? Algunos matemáticos han creído interesante investigar este punto. Veamos cómo han procedido.

Supongamos que un suceso memorable, una coincidencia de esas que sólo ocurren una vez en la vida, la definimos como aquella cuya probabilidad de que ocurriera hoy fuese una entre un millón, y que durante el transcurso de un día existiesen unas 100 oportunidades de que una de estas extremas coincidencias le ocurriera a usted (número, a todas luces, conservador). Dicho sencillamente: nos referimos a la probabilidad de que a usted le toque el cupón de la ONCE, o que conduciendo por una provincia extraña tenga un pequeño accidente de coche y resulte que el ocupante del otro vehículo sea un primo suyo al que no veía desde hace muchos años. Para comenzar, y por mor de facilitar la comprensión, lo más práctico es calcular la probabilidad de que tamaña coincidencia "no" ocurra.

¿Cuál es la probabilidad de que "ninguna" de estas fantásticas coincidencias le ocurra a usted mañana? Para una probabilidad entre un millón, esta equivale a 0,999999. Como hemos dicho que tenemos 100 ocasiones diarias de que semejante evento suceda, la probabilidad de que dicho evento no se nos presente mañana, o un día en concreto, es 0,999999 multiplicado por sí mismo 100 veces, lo que viene a ser 0,9999 [ó 9.999 entre 10.000]. En otras palabras: la probabilidad de que mañana le suceda una coincidencia extraordinaria, es 1 entre 10.000. Poco probable. ¿Y qué decir de la probabilidad de que el suceso memorable le ocurra durante la semana siguiente? Calculamos como antes: 0,9999 x 0,9999 x 0,9999 ... siete veces. Obtenemos aproximadamente 0,9993. Esto significa 9.993 entre 10.000 de tener una semana aburrida y 7 entre 10.000 de que nos ocurra una fantástica coincidencia.

Continuando en esta línea, la probabilidad de que cada semana del próximo año sea aburrida es: 0,9993 x 0,9993 x 0,9993 ... 52 veces. O sea, 0,964, que equivale al ratio 29/30. De repente esto comienza a ponerse interesante.

Demos otro paso más. La probabilidad de que "no" le ocurra ninguna coincidencia interesante en los próximos veinte años es: 0,964 x 0,964 x 0,964 ... veinte veces. Lo que nos da 0,48, ó un 48 _ de probabilidad.

De acuerdo con este somero y aproximado cálculo, la probabilidad de que en los próximos veinte años usted experimente una coincidencia extraordinaria es del 52 _. Estos datos significan también que, de 20 personas que usted conozca, existe una probabilidad superior al 50 _ de que uno de ellos posea una historia fantástica que relatar durante el transcurso de un año. Quizás la vida no sea tan aburrida a pesar de todo.

Un objeto posible, aunque extremadamente improbable, debe realizarse en cualquier evento del espacio tiempo.
(Tulio Regge)

Bibliografía sucinta

# Bunch, Bryan, Mathematical Fallacies and Paradoxes, Dover Publications, New York 1997
# Carse, James P., Finite and Infinite Games, Penguin, New York, 1987
# Combs, Allan and Holland, Mark, Synchronicity, Paragon House, New York 1990
# Dawkins, Richard, Unweaving the Rainbow, Penguin, London 1999
# Dewdney, A. K., 200 _ of Nothing. An Eye-Opening Tour through the Twist and Turns of Math Abuse and Innumeracy, John Wileys and Sons, New York 1993
# Eastaway, Rob and Wyndham, Jeremy, Why Do Buses Come in Threes, The Hidden Mathematics of Everyday Life, John Wiley & Sons, London 1998
# Gardner, Martin, Orden y sorpresa, Alianza editorial, Madrid, 1987
# Jung, Carl G.:

* La interpretación de la naturaleza y la psique, Paidós, Barcelona 1994
* Recuerdos, sueños, pensamientos, Seix Barral, Barcelona 1996

# Keller, Werner, Ayer era milagro, Círculo de lectores, Barcelona 1975
# Koestler, Arthur, The Roots of Coincidence, Picador, London 1974
# Milton, Richard, Alternative Science, Park Street Press, Londres 1996
# Paulos, John Allen:

* Pienso, luego río, Cátedra, Madrid 1994
* El hombre anumérico, Tusquets, Barcelona, 1998
* A Mathematician Reads the Newspaper, Doubleday, New York 1992

# Wilson, Robert Anton:
# Coincidance, New falcon Publications, 1994
# Cosmic Trigger I,II,III, New Falcon Publications, 1993, 1995

Fuente: http://www.redcientifica.com/doc/doc200312237701.htmlç

Karl Jung y Wolfgang Pauli Sobre La Sincronicidad

Estos días he estado investigando un poco un tema que siempre me ha interesado: el marco conceptual o filosófico en el que los pioneros de la física cuántica trataban de integrar los descubrimientos científicos que estaban realizando, digamos que toda la carga conceptual (no solo en física) que estaba en juego en los debates entre Einstein y Bohr. Pero bueno, éste es un tema largo, y resulta que de paso me he encontrado una historia curiosa que no conocía, la relación entre Wolfgang Pauli y Carl Jung, la larga correspondencia que mantuvieron y el libro que publicaron conjuntamente, “The Interpretation of Nature and the Psyche“, en donde Jung desarrolla la noción de sincronicidad que había ido elaborado a partir de esa correspondencia (¡y el otro día hablábamos con pacotraver de sincronicidades!).

La historia empieza en 1930 cuando Pauli, con 30 años y después de haber presentado el principio de exclusión (que esponja/coloca las partículas de la materia, los fermiones, y permite distinguirlos en condiciones de indeterminación) y de haber predicho la existencia de los neutrinos (que no fueron descubiertos hasta 1956), pasaba una mala temporada con divorcio incluido y acudió a Jung, que también vivía en Suiza. Jung no lo trató él mismo, sino que se lo pasó a una discípula suya, Pauli se recuperó, se volvió a casar, y a partir de entonces iniciaron una correspondencia que ha sido publicada con el título de “Atom and Archetype” (en el enlace se puede leer el prólogo).

La relación es curiosa. Por un lado un físico que tuvo un papel crucial en darle la vuelta a la física tal como se entendía hasta entonces, y por otro un… bueno, lo llamaré psiquiatra, que se había alejado de la órbita de Freud y estaba introduciendo en el estudio del inconsciente temas que habían sido excluidos de la cultura europea durante siglos. Estaba en la periferia de la periferia. Por algún lado he leido que mientras el análisis de Freud sigue una lógica Newtoniana, de causa/efecto, el de Jung utiliza variaciones cuánticas consciente/inconciente, onda/partícula, no se, pero resulta que estaba Pauli por medio.

En todo caso, la génesis de la noción de sincronicidad de Jung se desarrolló a través de su diálogo postal con Pauli. La sincronicidad consiste en darle sentido a la ocurrencia simultánea de dos eventos que no tienen relación causal. Por ejemplo, piensas en alguien y justo te llama por teléfono. Lo desconcertante, muchas veces, es cuando coincide algo que piensas con algo que ocurre, entonces es decisión de cada cual darle o no sentido, atribuirlo a la casualidad o aceptarlo como sincronicidad. En esta decisión intervienen también factores culturales, claro, no nos han enseñado a aceptar la sincronicidad, mientras que en otras culturas muchas de las cosas que pasan (un pájaro que levanta el vuelo, por ejemplo) tienen sentido solo porque ocurren en el mismo momento. El proposito de Jung fue reintroducir esta posibilidad de sentido en nuestra cultura en el contexto de su método de análisis y más allá.

Aunque claro, la sincronicidad que introduce Jung no es científica a nivel de la física porque solo tiene sentido cuando un individuo la experimenta como tal, y por lo tanto no es reproducible ni falsable, forma parte de esos fenómenos que aletean más allá de donde la ciencia ha establecido de momento sus aduanas. Lo que también me ha resultado curioso es que cuando Jung presenta la sincronicidad en “The Interpretation of Nature and the Psyche” e intenta encontrale un respaldo por analogía, acude al I Ching, que conocía por su amistad con Wilhelm, y de cuya traducción había escrito un prefacio.

Fuente: http://dandax.wordpress.com/2009/09/01/carl-jung-y-wolfgang-pauli-sobre-la-sincronicidad/

Fuente Del Post: http://www.atp.com.ar/verpost.asp?ID=174785

Psiquiatría delirante

2010-07-24T18:10:00.000-07:00

A lo largo de su historia, la psiquiatría y la psicología se han usado repetidamente para la represión política y para imponer brutalmente a millones de pacientes indefensos ideas más o menos delirantes.

Vaya por delante: este no es un alegato en favor de la antipsiquiatría. La psiquiatría, la neurología y la psicología son ciencias extremadamente útiles que han aliviado mucho sufrimiento humano y evitado grandes cantidades de males mayores. Sin embargo, flaco favor nos haríamos si eligiésemos ignorar la parte siniestra de unas disciplinas que, con demasiada frecuencia, se han colocado en el lado oscuro violentando en el proceso los principios más esenciales del método científico y del respeto básico por la dignidad humana.

El surgimiento de las modernas ciencias de la mente fue tan complejo y convulso como cualquier exploración de un territorio nuevo y completamente desconocido. Lamentablemente, como ya se puede suponer tratándose de materia relacionada con el ser humano, cada conjetura delirante se cobró sus víctimas y tragedias; y no pocas. Durante mucho tiempo, la psiquiatría y la psicología fueron inseparable del moralismo, la eugenesia social, la religión y la justificación del orden establecido: una especie de neoclericalismo paracientífico. Aún hoy, algunas de sus tesis atufan (por fortuna, cada vez menos), tanto más cuanto más se alejan del estricto método científico.

De hecho, seguimos sin entender en profundidad cómo funciona la mente humana, ese universo interior que hace que seamos lo que somos. La llamada década de la mente, los años '90, aportó muchas cosas útiles pero nada parecido a una comprensión global. En realidad, su resultado más visible son las nuevas generaciones de psicofármacos, que sin duda ayudan a mucha gente pero no dejan de ser una aproximación esencialmente sintomatológica.

El ansia de libertad, una enfermedad mental.

Quizás el ejemplo más clásico de esta psiquiatría delirante aplicada a millones de víctimas sean dos enfermedades mentales diagnosticadas por el (entonces) prestigioso médico Samuel A. Cartwright: la drapetomanía y la dysaethesia aethiopica. Tras estos nombres tan rimbombantes y grecolatinos, tan científicos en su tiempo como las sopas de letras actuales, no se ocultaba más que la justificación clínica de la esclavitud de los negros en el sur de los Estados Unidos. El buen doctor Cartwright, en su Enfermedades y peculiaridades de la raza negra, definió la drapetomanía del siguiente modo:
"Es desconocida para nuestras autoridades médicas, aunque nuestros hacendados y capataces conocen bien su síntoma diagnóstico, el absentismo del trabajo [...] Para observar esta enfermedad, que hasta hoy en día no ha sido clasificada en la larga lista de males a los que está sometido el hombre, se hace necesario un nuevo término que la describa. En la mayoría de los casos, la causa que induce al negro a evadirse del servicio es tanto una enfermedad de la mente como otras especies de alienación mental, y mucho más curable por regla general. Con las ventajas de un consejo médico adecuado, si se sigue estrictamente, este comportamiento problemático de escaparse que presentan muchos negros puede prevenirse por completo, aunque los esclavos se hallen en las fronteras de un estado libre, a un tiro de piedra de los abolicionistas..."
Las causas de esta enfermedad de los negros, para el doctor Cartwright, no podían estar más claras:
"Si el hombre blanco trata de oponerse a la voluntad de Dios, intentando hacer del negro algo más que un ser sumiso con la rodilla hincada (lo que el Todopoderoso declaró que debía ser) intentando elevarlo al mismo nivel que él; o si abusa del poder que Dios le ha dado sobre el otro hombre siendo cruel o castigándolo presa de la ira, o descuidando su protección frente a los abusos arbitrarios de los demás sirvientes y todos los demás, o negándole las necesidades y comodidades comunes de la vida, el negro se escapará; pero si [el propietario] mantiene [a su esclavo] en la posición que hemos aprendido por las Escrituras que debe ocupar, esto es, en posición de sumisión; y si su dueño o capataz es bondadoso y misericordioso al escucharle, aunque sin condescendencia, y al mismo tiempo le suministra sus necesidades físicas y lo protege de los abusos, el negro queda cautivado y no puede escapar."

Todo un humanista, don Samuel. Uno casi puede imaginarse al esclavo en cuestión tumbado en el tradicional diván y al doctor diciéndole: "sus expectativas no son realistas, es usted quien debe adaptarse a la sociedad y no la sociedad a usted, este ansia de libertad que usted tiene es patológica, un trastorno mental, y si no cambia, le causará más sufrimiento...". Aunque, aparentemente, este prócer tenía una medida preventiva de lo más eficaz para evitar tanto gasto y molestia: una tanda estricta de latigazos a tiempo o, en casos extremos, la amputación preventiva de un dedo del pie.

No contento con esta aportación a la humanidad, el doctor Cartwright descubrió otra enfermedad mental de la raza negra: la dysaethesia aethiopica, más conocida por los capataces como granujismo. Sigamos de nuevo a don Samuel en su definición:
"Hay una insensibilidad parcial de la piel, y una letargia tan grande de las facultades intelectuales que la persona parece medio dormida y cuesta mucho estimularla y mantenerla despierta [...] Debido a los movimientos descuidados de los individuos afectados por este mal, son capaces de causar muchos daños, que parecen intencionales pero se deben a la estupidez de la mente y la insensibilidad de los nervios ocasionados por la enfermedad. Así, rompen, malgastan y destrozan todo lo que manejan; abusan de los caballos y el ganado; rasgan, queman o deterioran su ropa; y, sin ninguna atención a los derechos de propiedad, roban a los demás para reemplazar lo que han dañado. Vagan por las noches y están medio dormidos durante el día, desairan su trabajo [...] como si fuera por pura maldad. Crean problemas con los capataces y los demás sirvientes sin causa ni motivo, y parecen ser insensibles al dolor cuando se les castiga."La etiología de este mal tampoco se escapaba al agudo intelecto del médico:

"La gente y los médicos norteños han observado los síntomas, pero no la enfermedad de donde surgen. Ignorantemente, atribuyen estos síntomas a la influencia envilecedora de la esclavitud sobre la mente, sin considerar que los que nunca antes habían sido sometidos a esclavitud, o sus padres antes que ellos, son quienes más la padecen; y quienes menos, los del Sur esclavista. Esta enfermedad se origina de manera natural en la libertad de los negros: la libertad de estar ociosos, de regodearse en la porquería, y de permitirse comidas y bebidas inadecuadas."Por fortuna, nuestro benefactor de la humanidad también tenía un remedio para esta terrible enfermedad:
"La mejor manera de estimular la piel es, primero, lavar bien al paciente con agua tibia y jabón; después, ungirlo por completo con aceite, y azotarlo con una correa ancha de cuero para asegurar su absorción cutánea; finalmente, poner al paciente a realizar algún tipo de trabajo duro a la luz del sol."Sí, todo esto parece alguna clase de broma de dudoso gusto, pero no lo es. El doctor Cartwright existió, sus diagnósticos y tratamientos también, y no fue el único ni mucho menos. Desafortunadamente, muchas de las primeras aproximaciones al estudio de la mente humana y la antropología social estaban estrechamente vinculadas al denominado racismo científico del siglo XIX, que se encuentra también en el germen de ideologías racialistas como el nazismo.

Frenología, craneometría, racismo y nazismo.

Durante el siglo XIX y principios del XX, las ciencias humanas y de la mente aún estaban en mantillas, sin separar de la filosofía, la moral y la religión. Entre el retraso que padecían y estos contaminantes extracientíficos, la antropología, la neurología, la psiquiatría, la psicología y la sociología dieron lugar a muchas rarezas que contribuyeron a unas cuantas pesadillas. Entre estas se encuentra la frenología, creada por el médico alemán Franz Joseph Gall allá por 1796 y denunciada como pseudociencia ya en 1843 por el francés François Magendie.

El sustrato básico de la frenología –que el cerebro es el órgano exclusivo de la mente, y que distintas áreas del cerebro pueden tener funciones diferentes– era en principio correcto. Quizás por eso duró tanto, aunque el resto de sus conclusiones fueran falaces. Entre estas, que las facultades morales e intelectuales sean puramente innatas, que la forma del cráneo replique la del cerebro y sus áreas funcionales, o que estas formas puedan utilizarse para investigar la propensión a la virtud, el vicio y al crimen; cosas que no son ciertas y algunas son radicalmente falsas.

Tales ideas no eran nuevas: están relacionadas con supercherías antiguas como la fisiognomía, según la cual sería posible hacer similares predicciones con las facciones de la cara (la cara es el espejo del alma y todo eso). Combinadas con la craneometría del racialismo eurocéntrico decimonónico, estas tesis contribuyeron enormemente a la argumentación en favor de supuestas razas superiores e inferiores, plasmadas notoriamente en el Ensayo sobre la desigualdad de las razas humanas de Arthur de Gobineau. Toda clase de patriotismos y nacionalismos europeos las dieron por buenas, con diferentes matices, para justificar su propia superioridad respecto al resto de la humanidad: naturalmente, todos ellos hacían coincidir las características superiores con los rasgos típicos de la etnia dominante en sus propios países. Y entre ellas, de manera notoria, el movimiento völkisch y demás ámbitos ultras donde surgiría el nazismo alemán, mezclado con teosofía, romanticismo y el tradicional racismo y antisemitismo europeos.

La idea de limpiar la raza mediante técnicas de eugenesia o simple eliminación física de los inferiores se deriva a continuación de manera casi natural. Fue el antropólogo francés G. Vacher de Lapouge quien en su libro El ario y su papel social (1899) dio forma final a esta inquietante deducción. Tuvo un éxito instantáneo, y no sólo entre las clases medias y altas del Sacro Imperio Romano Germánico donde iban tomando fuerza distintas variaciones del völkisch, sino que rápidamente atravesó la tierra y el mar para alimentar el supremacismo blanco en los Estados Unidos (y a sus notables representantes del Ku Klux Klan), justificar moralmente el colonialismo y las distintas formas de apartheid, e incluso proponer el exterminio de grandes masas de población.

Fueron estos pseudocientíficos quienes dieron su aspecto final a tales batiburrillos ideológicos, generalmente bajo el nombre de higiene racial; de manera muy destacada, los médicos Karl Brandt y Alfred Ploetz, los psiquiatras Ernst Rüdin, Werner Heyde y Alfred Hoche, el psicólogo Robert Ritter, la psicóloga y antropóloga Eva Justin, el genetista Fritz Lenz, el ingeniero agropecuario especializado en cría del ganado Walther Darré, el lingüista y zoólogo Hans Günther, y los juristas Karl Binding y Carl Schmitt junto al presidente del Colegio de Médicos del Reich Gerhard Wagner. Bajo su égida, miles de periodistas, médicos, antropólogos, psiquiatras y genetistas se dedicaban a medir incansablemente cráneos, narices, bocas, tonos de la piel y del cabello y otros rasgos humanos para argumentar la necesidad de salvar a la raza superior frente a las inferiores, así como contra la degeneración de los discapacitados psíquicos y personas con taras genéticas. Se publicaban miles de artículos supuestamente científicos y numerosos periódicos y revistas racistas, incluyendo las muy populares Neues Volk y Volk und Rasse. Hitler y Himmler estaban en su salsa.

El genocidio nazi comenzó así con la Aktion T-4 en las clínicas psiquiátricas privadas del economista metido a antropólogo Viktor Brack, que acabaría colgando de una cuerda tras los juicios de Nüremberg. Durante los siguientes 22 meses, la Aktion T-4 exterminó a más de setenta mil incurables para limpiar la raza aria, entre ellos unos cinco mil niños. Después, llevando al límite estos mismos principios, vino el Holocausto.

Lobotomías a tutiplén.

Sobre similar sustrato frenológico, el neurólogo portugués António Egas Moniz desarrollaba a partir de 1935 una técnica neuroquirúrgica llamada leucotomía, más conocida como lobotomía. António Egas fue sin duda un hombre genial, que recibió el controvertido premio Nobel de 1949 por esta invención, presentada como poco menos que la panacea para numerosas enfermedades mentales, desde la esquizofrenia hasta la depresión.

El procedimiento consistía ni más ni menos que en destruir los lóbulos frontales del cerebro a través de perforaciones en el cráneo. Los lóbulos frontales, entonces considerados como una especie de amígdalas poco útiles, son los que coordinan nuestra voluntad para alcanzar un fin a través de la motivación y la conducta.

Se convirtió en una moda médica, y las lobotomías se hicieron casi tan frecuentes como la intervención para la amigdalitis; sobre todo en los países nórdicos, el Reino Unido y los Estados Unidos. Esto último ocurrió a consecuencia de que un neuropsiquiatra estadounidense, Walter J. Freeman, descubrió una técnica para practicarlas con sencillez y facilidad, en plan ambulatorio. Para las primeras usó, literalmente, un picahielos a través de las órbitas superiores de los ojos (dando lugar a la expresión lobotomía con picahielos); después elaboró un instrumento un poquito más sofisticado llamado orbitoclasto (ver imagen). Provisto de los mismos, hacía recorridos a tanto el tajo por numerosos hospitales norteamericanos, en su furgoneta, a la que llamaba el lobotomóvil. Si estás pensando que todo esto es alguna especie de chiste de humor negro, te invito a verificarlo por tu cuenta.

Se practicaron decenas de miles de lobotomías, a veces con razones más o menos justificadas y otras con cualquier excusa como combatir los cambios de humor en adultos, el síndrome de ama de casa o el mal comportamiento y la masturbación en los niños. La mayor parte de las víctimas fueron mujeres, niñas o muchachas jóvenes, como Rosemary Kennedy, hermana del asesinado presidente John F. Kennedy. Rosemary sufría un ligero retraso mental, que al llegar a la adolescencia se transformó en un carácter difícil, aunque sensible. Los médicos decidieron practicarle la lobotomía. Desde luego se quedó muy tranquilita, la pobre: con incontinencia urinaria y la mente de una niña pequeña, mirando a la pared indefinidamente. Para siempre.

No todas las lobotomías tenían el mismo resultado, pero muchas sí. Y se usaba para todo, a saco matraco: según el Diccionario de Psiquiatría de 1970, estaba aún recomendada en trastornos afectivos, estados obsesivo-compulsivos, estados de ansiedad crónica y otras enfermedades no esquizofrénicas, esquizofrenia paranoide, esquizofrenia no determinada o de tipo mixto, esquizofrenia catatónica, y esquizofrenia simple y hebefrénica. O sea, prácticamente para cualquier cosa. Ya en 1948, el matemático Norbert Wiener, experto en redes neuronales y padre de la cibernética, había comentado con notable mala leche:
"Últimamente ha habido una cierta boga [de la lobotomía prefrontal]. Esto, probablemente, no deje de estar relacionado con el hecho de que facilita el cuidado y la custodia de los pacientes. Permítanme observar, así de pasada, que matarlos facilita aún más su cuidado y custodia."
En 1950, la Unión Soviética fue el primer país en prohibir la lobotomía por "inhumana" y, con un lenguaje singularmente expeditivo, porque "sólo sirve para transformar locos en idiotas". Pronto les siguieron Yugoslavia, Alemania, Japón y varios estados de los Estados Unidos. Durante los años '70 fue desapareciendo progresivamente en el resto de países, y para finales de los '80 ya no se practicaba. Por el camino, quedaron algunas curaciones sorprendentes y cientos de miles de víctimas reducidas a diversos estados vegetales; aproximadamente 40.000 en los Estados Unidos, 17.000 en el Reino Unido y 9.300 en los países nórdicos, donde fue más popular.

La diferencia y la disidencia como enfermedades mentales.

Un curioso humanitarismo, este de los psiquiatras y neurólogos soviéticos, que mantenían en su país la red de hospitales psiquiátricos penitenciarios conocidos a veces en Occidente como psikhushka (en Rusia este término carece de un sentido represivo específico: es un término vulgar para referirse a cualquier hospital psiquiátrico). En ellos, trataban a quienes sufrían una grave distorsión cognitiva que les impedía apreciar el paraíso de los trabajadores. Los pobres. Por supuesto, ellos también tenían un diagnóstico: si en Occidente gozamos de la drapetomanía, la histeria femenina o la eugenesia, la psiquiatría soviética dedujo que estos pacientes sufrían un trastorno que denominaron esquizofrenia de progresión lenta.

Esta nueva enfermedad, descrita por el médico psiquiatra Andrei Snezhnevsky, se caracterizaba por la presencia de ideas delirantes e irrealistas de verdad y justicia, rasgos paranoides y comportamiento antisocial. El tratamiento es fácil de imaginar: hipnóticos, narcóticos, electroshocks y, a partir del momento en que estuvieron disponibles, potentes ansiolíticos y antidepresivos. Hasta que acabaras viendo la URSS o el mismísimo infierno de color de rosa. Varios cientos de disidentes padecieron esta clase de tratamientos. En la actualidad, se sospecha que algunas personas siguen siendo ingresadas contra su voluntad en Rusia por no poder ver las ventajas del sistema presente.

Y es que la idea de que los oponentes a tu sistema político favorito deben andar mal de la azotea, como hemos visto, no es nueva. En España, durante el franquismo, también tuvimos unos cuantos de la escuela del catedrático de psiquiatría de la Universidad de Madrid y jefe de los Servicios Psiquiátricos Militares Antonio Vallejo-Nágera (que no hay que confundir con su hijo Juan Antonio). Este galeno, en trabajos como Psiquismo del fanatismo marxista, Investigaciones psicológicas en marxistas femeninos delincuentes, Eugenesia de la hispanidad y regeneración de la raza o Política racial del nuevo estado no sólo trataba de encontrar el gen rojo y la manera de erradicarlo, sino que también justificaba la necesidad de mantener sumisas a las mujeres y proponía un modelo de salud mental basado en un "militarismo social, que quiere decir orden, disciplina, sacrificio personal, puntualidad en el servicio, porque la redoma militar encierra esencias puras de virtudes sociales, fortaleza corporal y espiritual". Para la mejora de la raza se precisaba "la militarización de la escuela, de la Universidad, del taller, del café, del teatro, de todos los ámbitos sociales". Con este propósito, propuso medidas como el restablecimiento de la Santa Inquisición.

No sólo en regímenes dictatoriales como la URSS o la España de Franco fueron comunes estos afanes de identificar al enemigo ideológico o a las minorías sociales o étnicas con la locura o la debilidad mental. Esto le ocurrió, por ejemplo, a las personas homosexuales. Es muy conocido el caso del padre de la informática moderna y genio de las matemáticas y de la criptografía, Alan Turing, que se suicidó en 1954 después de sufrir castración química y otros brutales tratamientos hormonales para no ir a la cárcel tras una acusación de indecencia grave. Las terapias aversivas –poco más que una forma de tortura para causar miedo y rechazo– se han usado a gran escala y se siguen usando en menor medida para modificar la conducta y específicamente la conducta sexual, con el resultado que cabe esperar: ninguno. No se puede curar lo que no es una enfermedad.

Varias personas detenidas han fallecido recientemente en Estados Unidos y otros países, bajo custodia policial, como consecuencia de una enfermedad aparentemente mortal y hasta ahora desconocida que algunos médicos han catalogado como delirio excitado. Sugieren las malas lenguas que se trata en realidad de muertos por abuso del táser y otras armas eléctricas, incorporados masivamente durante los últimos años a la labor policial.

El experimento Rosenhan.

En 1973, el psicólogo David Rosenhan iniciaba un curioso experimento por cuenta propia. Conchabó a ocho amistades sin ningún historial ni síntoma de enfermedades mentales, y los nueve se ingresaron en diversos hospitales psiquiátricos haciéndose pasar por lo que denominaron pseudopacientes. Utilizaron seudónimos para registrarse, y los que trabajaban en el campo de la salud mental inventaron profesiones alternativas para no delatarse. Todos ellos declaraban los mismos síntomas: aseguraron haberse ingresado porque oían voces, difíciles de distinguir, pero que incorporaban las palabras "vacío", "hueco" y "ruidos sordos". Si los admitían, no debían mostrar ningún otro síntoma anómalo, y decir que las voces habían desaparecido tras su ingreso.

Todos fueron admitidos, en hospitales repartidos por todos los Estados Unidos, desde pobrísimos manicomios rurales hasta prestigiosos hospitales universitarios e incluso una clínica privada carísima, que les costó un pastón. Todos fueron diagnosticados con esquizofrenia, menos en la clínica privada, donde la elección fue psicosis maniaco-depresiva. Permanecieron entre 7 y 52 días, con una media de 19, y se les daba el alta como pacientes esquizofrénicos "en remisión".

Ni uno solo de los centros los identificó correctamente como simuladores, incluso a pesar de que algunos de ellos estuvieron tomando notas extensivamente sobre el comportamiento de los médicos, el personal y los pacientes reales; una enfermera llegó a catalogarlo como comportamiento de escritura patológica. Curiosamente, algunos locos de verdad sí que se dieron cuenta, apostando a que eran investigadores o periodistas.

Todos los pseudopacientes intentaron abandonar voluntariamente el hospital, asegurando de buenas maneras que los síntomas habían desaparecido (por si las moscas, había un abogado esperando al otro lado de un teléfono). A ninguno se le permitió hasta que no admitieron estar enfermos y tomar antipsicóticos (que tiraban por el retrete).

Cuando Rosenhan publicó los resultados, se armó considerable escándalo. Algunos otros centros aseguraron que eso no podía pasarles a ellos. El psicólogo pactó con uno de estos que uno o varios pseudopacientes lo intentarían en su hospital durante los siguientes tres meses, cosa que aceptaron. De los 193 ingresos, 41 se consideraron impostores y 42 sospechosos. Como es de esperar, Rosenhan no había mandado ninguno.

Un trastorno para cada uno, psicofármacos para todos.

El experimento Rosenhan abrió las puertas a las primeras críticas sobre la medicalización o patologización del comportamiento y de la sociedad, uno de los debates más intensos en las ciencias de la mente actuales. No son pocos los autores que aseguran que una serie de actitudes consideradas patológicas son en realidad comportamientos normales en el ser humano, aunque molestos o difíciles de admitir por el entorno o la sociedad. Se ha hablado mucho sobre el trastorno con déficit de atención por hiperactividad en niños (ADHD o TDAH), y sobre todo respecto al llamado trastorno negativista desafiante (ODD o TND), así como respecto a la conveniencia y posibilidad de formar personas independientes con la muleta de los psicofármacos desde la infancia. Algunas aproximaciones al tratamiento de trastornos alimentarios como la anorexia o la bulimia, sobre todo las más institucionalizadas y hospitalarias, no gozan del crédito general y algunos dicen que explotan abusivamente los miedos familiares. Y así con muchas más.

Los psicofármacos no están tampoco libres de sospecha, y de manera particular los antidepresivos, especialmente los tan populares basados en la inhibición de la recaptación de la serotonina. Un estudio de 2002 afirma que sus beneficios, comparados con el placebo, son nulos. En informes de la Administración Federal del Medicamento de los Estados Unidos no llegan tan lejos, pero sitúan la diferencia en un discreto 18_.

En muchos países ha habido denuncias porque los antidepresivos han provocado, paradójicamente, el suicidio del paciente (sobre todo en adolescentes), así como intensos fenómenos de dependencia; y en al menos un caso, el paciente se presentó en su puesto de trabajo con un Kalashnikov y armó una pajarraca de ocho. De ocho muertos y doce heridos antes de volarse la cabeza, se entiende. Las empresas farmacéuticas no deben tenerlas todas consigo, pues han llegado a acuerdos multimillonarios (caso de la paroxetina, comercializada en España como Seroxat) o incluso han sido condenados por pactar con los abogados de los demandantes a espaldas de sus clientes (caso del Prozac). Estos debates rara vez llegan a la opinión pública de nuestro país, pero por ahí fuera están cada dia más extendidos.

Inevitablemente, se habla de los intereses de estas poderosas corporaciones farmacéuticas para que todo el mundo esté enfermo y necesite alguno de sus medicamentos, presentados como panaceas en numerosas publicaciones tanto científicas como populares. El negocio, desde luego, no es pequeño: en 2007, sólo en los Estados Unidos, las ventas de antidepresivos ascendieron a doce mil millones de dólares. En muchas sociedades occidentales, se cuentan entre los medicamentos más recetados, y por tanto con mayor éxito comercial. No cabe duda de que muchos psicofármacos son eficaces y necesarios, pero no está claro si la presente epidemia de trastornos mentales es tan real como pretende la publicidad.

Sea como fuere, y sin caer en un falso romanticismo de la locura, no puedo evitar preguntarme qué habría sido de Europa si Juana de Arco no hubiese visto a Santa Catalina y Santa Margarita ordenándole expulsar a los ingleses de Francia. O dónde estarían las libertades civiles y los derechos democráticos si los revolucionarios de París de 1789 hubiesen tomado antidepresivos y ansiolíticos, o si los estadounidenses de 1776 se hubieran sometido a terapia para ajustarse mejor a la sociedad y no albergar objetivos irreales, o hubiesen aplacado a rusos y chinos con antipsicóticos. O qué habría llegado a escribir Hemingway si los electroshocks no le hubiesen, en sus propias palabras, "arruinado su cabeza y borrado su memoria"; poco antes de meterse la escopeta en la boca. Por ejemplo. Sería, sin duda, un mundo muy diferente. Con toda probabilidad, no mejor.

En todo caso, tengamos memoria y sobre todo racionalidad, mucha humanidad y mucho, mucho método científico. No vaya a ser que las gentes del futuro nos recuerden a como nosotros recordamos ahora a Cartwright, Brandt, Freeman, Snezhnevsky, Vallejo-Nágera Lobón, los que condujeron a la muerte a Alan Turing o Ernest Hemingway y demás pesadillas que deberían quedar atrás. Muy atrás.

Fuente: http://www.atp.com.ar/verpost.asp?ID=163450

Up SongBook

2010-07-24T09:14:00.000-07:00

Bueno siguiendo con los songbooks acá les dejo también el de esta peli que me cabió bastante y la música me pareció genial... Suerte!!

Temas:

Carl Goes Up
It's Just A House
Kevin Beak'n
Married Life
Memories Can Weigh You Down
The Nickel Tour
Paradise Found
The Small Mailman Returns
The Spirit Of Adventure
Stuff We Did
Up With End Credits
Up With Titles
We're In The Club Now

Info

Instrumento: Piano
Peso: 13.1 MB

Link:

http://freakshare.net/files/mx83qi8z/UpSongBook.rar.html

Bajá Videos De YouTube

2010-07-24T09:05:00.000-07:00

VDownloader es un Software creado por Enrique Puertas Sanz, profesor de Informática de la Universidad Europea de Madrid (España).

VDownloader permite descargar al disco duro vídeos de multitud de sitios web tales como YouTube, Google, DailyMotion, MySpace, Pörkölt, Metacafe, Break, 123 Video, Bolt, VSocial, Yahoo y muchos más. Hasta aquí nada fuera de lo común, pero la gracia de VDownloader es que permite guardar los vídeos en diferentes formatos como MPEG, AVI, VCD, DVD, iPod o PSPS, en lugar del FLV estándar empleado en las páginas Web.

Su funcionamiento es muy sencillo: se ejecuta el programa y se copia en su interfaz la URL del vídeo que pretende descargar. Se elige después el formato en que se quier guardar (MPEG, AVI, MP4, IPOD...) y VDownloader se encarga del resto.

VDownloader permite descargar varios vídeos de forma simultánea, lo que permite en ganar en velocidad con respecto a otros programas similares.

Incorpora también un buscador de vídeos que busca y muestra vídeos de varias webs de forma simultánea. También incluye un navegador integrado.

La interfaz del programa está disponible en varios idiomas. La última versión soporta, entre otros, los idiomas inglés, español, francés, italiano, japonés, checo, polaco, portugués y neerlandés.

En las ultimas versiones, el programa ha sido limitado, donde se debe ahora pagar una versión Premium para que funcione algunos detalles que no se puede hacer con la versión gratuita.

Licencia: Freeware
Fecha: 22/06/2009
Tamaño carpeta del instalador zipeada: 3.14 MB (versión 1.12)
Autor: Enrique Puertas
Sistema operativo: Win 95/98/2000/ME/NT/XP/Vista

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/VDownloader

Yo lo probé y anda joya, se los super recomiendo!

Link:

http://freakshare.net/files/arue7f9z/VDownloader.rar.html

Raul Di Blasio - Algunos Temas

2010-07-23T15:17:00.000-07:00

Raúl di Blasio (n.14 de noviembre 1949 - ) es un pianista argentino, originario de la localidad de Zapala, provincia de Neuquén.

Siendo un chico de seis años se mostró de repente interesado en tocar piano, al grado de cuando sus padres le preguntaron si él quería estudiar música, él no dudó en responder afirmativamente.

Durante un lapso de cuatro años empezó a practicar en los pianos de sus maestros, reconociendo lo difícil que era conseguir un piano decente. Mientras experimentaba y tocaba con los diferentes sonidos en el piano, Raúl silbaba con su padre, lo que le estimulaba a tocar nuevas melodías en el piano.

Ese fue el comienzo del famoso pianista Raúl di Blasio, que aunque él afirma que ha sido formado con la técnica clásica, le gusta de igual manera tocar música popular. Di Blasio admite que a la edad de diecisiete formó parte del movimiento de rock que surgía del fenómeno de Los Beatles, pero sus padres le instaron a ir a la Universidad y hacer una verdadera carrera en su vida.

Pero su siguiente escalón fue salir de su pueblo natal y trasladarse a Buenos Aires, donde a la edad de veinte empezó a practicar el piano por doce horas diarias, a lo que él comenta “Sentía las alas en mis dedos”.

Él se considera a sí mismo una persona que constantemente necesita de cambios en su vida. A la edad de 27, sabiendo que algo pasaba con su personalidad –ahora con más energía e hiperactividad-, decidió mudarse a Chile, en donde decidió tocar piano con música clásica, tradicional y rock. Para aquel entonces ya componía sus propias melodías y trabajaba como pianista en un bar y aunque confesara que lo hacía para sobrevivir, estaba feliz con lo que hacía.

Dos años después alguien le sugirió producir un disco, el cual él logró realizar con sus propios recursos. Sin embargo, esta primera producción no tuvo el éxito esperado. Afortunadamente para Di Blasio, un productor de la casa discográfica BCS-S en Chile le sugirió un segundo álbum, en el cual, aparte de música tradicional y clásica, se incluyó música latinoamericana.

En 1984, Raúl di Blasio tomó la decisión de hacer del piano su compañera de vida.

Conocido como "El piano de América" desde 1988, apelativo surgido tras la entrevista realizada por la periodista Mayra Vargas para Prensa Libre de Guatemala de acuerdo a declaraciones del artista a dicho diario y que él usaría como título para un disco dos años después.^[1]

En 2001, El Consorcio le acompañó en cinco temas del material titulado Di Blasio–Gardel.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Ra%C3%BAl_di_Blasio

Bueno comparto con ustedes algunos temas que bajé de internet y me gustaron bastante...

Temas:

Amor Eterno
Corazón De Niño
El Día Que Me Quieras
El Fantasma De La Opera
El Triste
Hasta Que Te Conocí
Instrumentales
Lluvia
Luna De París
Penélope
Piano
Popurri De José Luis Perales
Romeo Y Julieta
Sueños De Amor
Titanic

Info

Formato: mp3
Calidad: 128 kbps
Tamaño: 75 MB

Link:

http://freakshare.net/files/1szwkzak/RDB.rar.html

Arbolito - Despertándonos (2009)

2010-07-22T18:52:00.000-07:00

La Banda

Agustín Ronconi: voz, flauta traversa, quena, charango, violín, guitarra

Andrés Fariña: bajo y coros

Diego Fariza: batería y bombo legüero

Ezequiel Jusid: voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica

Pedro Borgobello: clarinete, quena, coros

Ex integrantes

Sebastián Demenstri: percusión y accesorios

Arbolito es una banda dedicada a la fusión del rock con ritmos folklóricos argentinos, como la zamba y la chacarera y compuesta por regresados de la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Su nombre es elegido en honor al indio ranquel que -según cuenta el historiador Osvaldo Bayer en su libro "Rebeldía y esperanza" degolla al Coronel Rauch en venganza por el genocidio cometido contra los indios de su tribu.

En 1997 y formados por Ezequiel Jusid (voz, guitarra acústica y guitarra eléctrica) y Agustín Ronconi (voz, flauta traversa, quena, charango, violín y guitarra) crean Arbolito. En 1998 se integran Diego Fariza (batería y bombo leguero), Andrés Fariña (bajo eléctrico y coros), Pedro Borgobello (clarinete, quena y coros) y Sebastián "Chino" Demestri (percusión y accesorios).

A fines de ese año, editan su primer demo en casette, titulado "Folklore", y emprenden una gira en camioneta por distintas localidades de la ciudad de Buenos Aires y del conurbano, y luego por ciudades del interior bonaerense como Mar del Plata, Necochea, Villa Gessel, Tandil, Azul, entre otras. Durante 1999 y 2000 realizan presentaciones en vivo en Uruguay.

Su primer disco, "La Mala Reputación", de edición independiente, sale en junio de 2000, e incluye la participación de Jorge Pinchevsky como violinista invitado.

En 2002 lanzan su segunda placa, "La Arveja Esperanza", en el que combinan estilos como chacarera, reagge, huayno y candombe, sobre una base rockera.

Su tercer disco es "Mientras La Chata Nos Lleve". Fue grabado en vivo, y es un compilado de las mejores canciones de Arbolito. El título es un homenaje al vehículo que compraron en 1999 para realizar la primera gira de la banda. Incluye una versión del tema inédito de Víctor Jara llamado "Caminando" y la canción "Huayno del desocupado", que está basada en un poema de Juan Gelman.

El contraste de sus letras contestatarias con la alegría contagiosa de su ecléctica música, son pilares de una propuesta que maduran en 2007 cuando editan el álbum "Cuando Salga El Sol", primer disco editado por un sello discográfico multinacional (Sony/BMG), producido Dani Buira (ex Piojos) y que cuenta con Liliana Herrero y Peteco Carabajal como invitados.

Fuente: http://www.rock.com.ar/bios/11/11836.shtml

El Disco

Discazo de esta banda que mezcla instrumentos de folklore con rock y otros estilos, muy buena!!!

Temas

01 - Baila Baila
02 - Pachamama
03 - Un Cielo Mucho Más Claro
04 - Tumoral
05 - Cómo Hacer
06 - Europa
07 - De Agua
08 - Gaviota
09 - En Este Instante
10 - Mala Leche
11 - Locutar
12 - Un Día De Estos
13 - El Sueño Del Pibe

Info:

Formato: mp3
Calidad: 192 kbps
Tamaño: 73.8 MB

Link:

http://freakshare.net/files/otgpsr41/A-D.rar.html

No Te Va A Gustar - Todo Es Tan Inflamable (2006)

2010-07-22T18:37:00.000-07:00

La Banda

Denise Ramos: trombón

Diego Bartaburu: batería

Emiliano Brancciari: guitarra y voz

Gonzalo Castex: percusión

Guzmán Silveira: bajo

Marcel Curuchet: teclados

Martín Gil: trompeta y coros

Mauricio Ortiz: saxo tenor

Ex integrantes

Mateo Moreno: bajo y coros

Pablo Abdala: batería

La primera formación de la banda uruguaya No Te Va Gustar se remonta a 1994, cuando la mayoría de sus integrantes rondaban los 16 años. Originalmente un trío de rocanrol de bajo, guitarra y batería, entre 1996 y 1997 el sonido de la banda evoluciona y se expande. Con la ampliación de percusión y vientos y la llegada de nuevos ritmos (reggae, candombe, salsa, ska), las raíces roqueras originales se ven enriquecidas y coloreadas, sin perder su predominio. Esta fusión de ritmos será en adelante el sello distintivo de la banda.

Para 1998, ya con un sonido formado y con un público atraído por la propuesta renovadora de NTVG, el grupo obtiene el primer puesto en los dos certámenes destinados a bandas nuevas que se realizan ese año (el III Festival de la Canción de Montevideo, y el concurso organizado por la Comisión de la Juventud de la IMM). Durante 1999 la premiada banda continua recorriendo la mayor parte de los escenarios montevideanos, incluyendo una gira por varias facultades entre marzo y mayo. A comienzos de julio NTVG inicia la grabación de su primer álbum, producido artísticamente por Juan Campodónico (en ese momento guitarrista de Peyote Asesino, luego integrante del proyecto Bajo Fondo Tango Club).

“Sólo de noche”, ese disco debut, se editó en diciembre de 1999, de forma totalmente independiente. Durante el verano del 2000 la banda realizó una extensa gira por la costa este, incluyendo Punta del Diablo, Valizas, Cabo Polonio, La Pedrera, La Paloma, Atlántida, El Pinar y Solymar. En abril del 2000 NTVG presentó oficialmente "Sólo de noche" en la Sala Zitarrosa de Montevideo, con localidades agotadas.

Luego de la presentación de su disco, el grupo continuó una gira que se extendió hasta el 2001 y que los llevó a recorrer la casi totalidad del territorio uruguayo, a llenar los principales escenarios montevideanos y a tocar con artistas extranjeros que visitaban el país (Paralamas, Los Pericos, La Renga). Al mismo tiempo, la banda realizó sus primeras presentaciones en Buenos Aires.

Mientras NTVG seguía son su actividad incesante, las ventas de “Sólo de noche” reflejaban la repercusión que la banda venía teniendo entre el público. Para comienzos del 2002 el disco había vendido más de 5.000 unidades, una cifra inédita para una producción independiente. Durante la primera mitad de ese año, NTVG se concentra en el trabajo de producción y grabación de su nuevo álbum. Para ello viajan a Santiago de Chile, y con la producción artística de Mariano Pavez (uno de los productores chilenos más cotizados) graban "Este Fuerte Viento Que Sopla". El disco fue presentado el 12 de octubre de ese año en un Teatro de Verano repleto, dando inicio a una nueva gira nacional de la banda.

A partir de ese momento la banda, ya consolidada como uno de los principales referentes del rock uruguayo, inicia una agenda muy intensa de shows, incluyendo un cierre de año ante más de 15.000 personas en las Canteras del Parque Rodó. El verano los encuentra recorriendo los principales escenarios nacionales, y alcanzando el Disco de Oro a menos de seis meses del lanzamiento de "Este Fuerte Viento que Sopla".

En el 2003 NTVG continuó su recorrido por todo el Uruguay, y volvió a presentarse en dos oportunidades en Buenos Aires. “Este Fuerte Viento que Sopla” llegó a Disco de Platino, y sus ventas siguen constantes. En setiembre de este año realizan un show llamado “Caminos Verdes” en el Teatro de Verano, y las 5.000 localidades del escenario se agotan en la venta anticipada, días antes de la presentación. A fines del mes de octubre, NTVG se presentó ante 28.000 personas en Durazno en el Festival Pilsen Rock, junto a bandas como La Renga, Sórdromo y Vinilo. También en setiembre del 2003 se edita en Buenos Aires “Este Fuerte Viento que Sopla”, obteniendo reseñas entusiastas (“Atravesando los géneros y llegando más lejos que nunca en su ’uruguayez’ al palo, la nueva sensación del rock de la otra orilla cruza el charco con el D.N.I. en la mano. Y lo bien que hace.” Los Inrockuptibles, abril 2004)

Para diciembre del 2003 el éxito de la banda juega en su contra. Ante la carencia de una infraestructura adecuada para la cantidad de público que la actuación de NTVG convoca dentro de La Fiesta Final (más de 40.000 personas se agolparon frente al escenario en que iban a presentarse, sobrepasando todas las expectativas de la organización), el grupo decide suspender el show ante el riesgo de accidentes entre el publico, que debió retirarse decepcionado pero a salvo.

2004 comienza para el grupo con una gira por la costa argentina, compartiendo escenarios con La Zurda y con una de las bandas más fuertes del momento en la vecina orilla, la Bersuit. En febrero se presentan en Cosquín Rock, junto a Spinetta, Leon Gieco y Los Piojos entre otros.

La actividad de NTVG no se detuvo, al cumplir la banda diez años de actividad ininterrumpida en el mes de junio con un show gratuito en la Ciudad Vieja. Se sumaron las presentaciones en el interior del país, y los recitales en Argentina siguieron a un ritmo casi mensual, incrementadas luego del lanzamiento de "Aunque cueste ver el sol", la tercera placa.

En catorce tracks y con Rubén Rada como invitado estelar en "Tirano", "Todo es tan inflamable", el cuarto disco, marcó cierto cambio musical remarcando el alejamiento del baterista Pablo Abdala y del bajista, compositor y fundador Mateo Moreno.

"Tan" es la reedición de "Todo es tan inflamable", en formato disco y DVD, pero registrado en vivo en marzo de '07 en el Estadio Charrúa de Montevideo, ante más de 19 mil personas.

Fuente: http://www.rock.com.ar/artistas/no-te-va-gustar

El Disco

Espero que el nombre de la banda no sea realidad ja esta bueno el disco...

Temas:

01 - En La Cara
02 - Fuera De Control
03 - El Oficial
04 - Una Triste Melodía
05 - No Lo Ves
06 - Pensar
07 - Eskimal
08 - Vivir Muriendo
09 - Simplemento Yo
10 - Todo El Día
11 - Ilegal
12 - Tirano
14 - Poco
15 - De Nada Sirve

Info:

Formato: mp3
Calidad: 128 kbps
Tamaño: 47.8 MB

Link:

http://freakshare.net/files/520sw049/NTVG-TETI.rar.html

Cielo Razzo - Buenas (2001)

2010-07-21T16:52:00.000-07:00

La Banda

Cristián Narváez: bajo

Diego "Pájaro" Almirón: guitarra y coros

Fernando Aime: guitarra

Javier Robledo: batería y coros

Pablo "Polilla" Pino: voz y armónica

Ex integrantes

Juan Pablo Bruno: percusión

Esta banda se formó en el año 1993, en la ciudad de Rosario. La primera formación estable estaba compuesta por Gabriel Uroz en batería, Pablo Pino (Polilla) en voz, Fernando Aime (Nano) y Claudio Artaza en guitarras y Cristian Narváez (Narvi) en bajo. Ese mismo año "Pipi" Martínez reemplaza a Artaza y Pablo Largo Caruso hace lo propio con Uroz. Luego, se incorpora "Gato" Alessi.

Con el paso del tiempo fueron intensificando las presentaciones en vivo, y grabaron varios demos. Germán Neve se hizo cargo de la guitarra por aproximadamente dos años, y tras su alejamiento, la banda permaneció separada por varios meses.

Nano, Polilla, Largo y Narvi volvieron a tocar juntos, por el simple placer de tocar. Así, casi sin darse cuenta, Cielo Razzo estaba otra vez en carrera. El Pájaro Diego Almirón se sumó en los ensayos y debutó en vivo en un show en Fata Morgana, a lleno total. Y algo similar ocurrió con el percusionista Juan Pablo Bruno.

Así, se llegó a grabar "Buenas", el disco debut de la banda.

En el verano del 2003 se presentaron en el San Pedro Rock, con artistas de la talla de Bersuit, León Gieco, Attaque77 y la Mississippi. Para ese momento, la banda estaba integrada Pablo Pino (voz), Diego Almirón (guitarra), Cristián Narváez (bajo), Fernando Aime (guitarra), Pablo Caruso (batería) y Juan Pablo Bruno (percusión).

Pero el destino les jugó una mala pasada: en abril de ese año murieron en un accidente "Largo" y Claudio (el escenógrafo de la banda). Pasaron dos meses de conmoción, pero retornaron a los escenarios para continuar con el sueño que habían iniciado juntos. Javier Robledo se incorporó como nuevo baterista.

En noviembre del 2003 presentaron "Código de barras", la segunda placa de la banda. Justamente, un código de barras era el tatuaje de Largo.

Durante el 2004 encararon una extensa gira que los llevó a 84 presentaciones, que culminó en septiembre con el show gratuito en el Parque Alem de Rosario, ante unos 17.000 espectadores. El 20 de noviembre compartieron escenario con León Gieco y Luis A.Spinetta, entre otros, en el ciere del 3º Congreso Internacional de la Lengua Española en Rosario, ante 70.000 personas.

El año 2005 fue dedicado a "Marea", el tercer disco. Fue registrado en el estudio Circo Beat de Buenos Aires, desde febrero, con Carlos Altolaguirre como técnico de grabación, Claudio Romandini en mezcla y Mario Breuer en masterización. El nuevo material fue presentado en Rosario y luego en Buenos Aires, en el Teatro. Previamente, habían tocado en el Gesell Rock y en el Cosquín Rock.

El material que integra "Audiografía" (editado en formato CD y DVD) fue registrado en vivo el 27 de mayo de 2006 en el Estadio Obras, en su primera presentación en ese escenario.

Fuente: http://www.rock.com.ar/artistas/cielo-razzo

El Disco

Muy buen disco de esta banda argentina... super recomendable!!

Info:

Formato: mp3
Calidad: 128 kbps
Peso: 47.8 MB

Link:

http://freakshare.net/files/k0i0tf14/CR.B.rar.html

Queen SongBooks

2010-07-21T14:40:00.000-07:00

Bueno che como para continuar con el post de songbooks de los beatles subí algunos songbooks de queen que también tenía. Espero les sirva, saludos!

A Night At The Opera

Info:

Formato: pdf
Instrumento: Piano, Guitarra y Voz

Greatest Hits

Info:

Formato: pdf
Instrumento: Piano, Guitarra y Voz

Made In Heaven

Info:

Formato: pdf
Instrumento: Piano, Guitarra y Voz

Link:

http://freakshare.net/files/xifhnofd/QueenSongbooksrar.rar.html

Posts Relacionados:

SongBooks De Los Beatles

Patrones De Diseño [Ebooks]

2010-07-20T13:15:00.000-07:00

Buenas... Brindo para ustedes estos tres libros de patrones de diseño, como lo estoy estudiando para rendir ahora los bajé y pensé en compartirlos con ustedes... Saludos!

Design Patterns (En inglés y español)

El libro Design Patterns: Elements of Reusable Object-Oriented Software (ISBN 0-201-63361-2), a menudo apodado GoF, o Gang-Of-Four (la banda de los cuatro, debido a sus cuatro autores) es un manual sobre ingeniería del software que describe soluciones a problemas habituales en el diseño de software. Los autores de este libro son Erich Gamma, Richard Helm, Ralph Johnson and John Vlissides. El manual se divide en dos partes, los primeros dos capítulos, que exploran las ventajes y dificultades de la programación orientada a objetos, y el resto, que describen un conjunto de patrones de diseño software. Se incluyen ejemplos en C++ y Smalltalk.

La fecha original de publicación data de 1995, y en abril de 2005 el libro ha sido reeditado 32 veces. Ha ejercido una enorme influencia en el campo de la ingeniería del software, pero su lectura es tan densa, incluso para programadores experimentados, que ha sido desplazado en la práctica en favor de libros más recientes, escritos de manera más amigable. Con todo, sigue considerándose una importante fuente de la teoría del diseño orientado a objetos.

Fuente: Wikipedia

Uml y Patrones

Lenguaje Unificado de Modelado (UML, por sus siglas en inglés, Unified Modeling Language) es el lenguaje de modelado de sistemas de software más conocido y utilizado en la actualidad; aún cuando todavía no es un estándar oficial, está respaldado por el OMG (Object Management Group). Es un lenguaje gráfico para visualizar, especificar, construir y documentar un sistema de software. UML ofrece un estándar para describir un "plano" del sistema (modelo), incluyendo aspectos conceptuales tales como procesos de negocios y funciones del sistema, y aspectos concretos como expresiones de lenguajes de programación, esquemas de bases de datos y componentes de software reutilizables.

Info

Formato: pdf
Peso: 43.4 MB

Link:

http://freakshare.net/files/8ckoa2uh/Patrones.rar.html

Almafuerte - Almafuerte (1998)

2010-07-20T12:57:00.000-07:00

La Banda

Beto Ceriotti: bajo

Bin Valencia: batería

Claudio Marciello: guitarra

Ricardo Iorio: bajo y voz

Ex integrantes

Claudio Cardaci: batería

Wálter Martínez: batería

Esta banda de heavy metal fue fundada por Ricardo Iorio tras la disolución de Hermética, su grupo anterior, en diciembre de 1994. En enero del '95 ya estaba ensayando junto a Marciello y a Cardacci.

En el álbum debut, "Mundo Guanaco" (editado a comienzos de 1995) Iorio debuta como cantante. Incluyeron dos covers de la música popular porteña: "Desencuentro" (un tango de Aníbal Troilo y Cátulo Castillo) y "De los pagos del tiempo" (de José Larralde). También de esta placa son "Zamba de resurrección" y "Sentir indiano".

Para "Del entorno" ya se dividen las responsabilidades: las letras son de Iorio, y la música la compone Marciello. El disco es presentado en Buenos Aires y luego salen de gira por el interior del país. Luego de esta gira, Rodolfo Márquez reemplaza a Cardacci en la batería, pero al poco tiempo también es sustituído por Claudio Martínez.

Ricardo Iorio editó en 1997 "Peso Argento", un disco junto a Flavio, el bajista de Los Fabulosos Cadillacs.

En los últimos meses del '97 sale a la venta el tercer disco de Almafuerte, "En vida", que incluye trece temas de Almafuerte, Hermética y V8, mas tres del duo Iorio-Flavio, y dos canciones nuevas: "Del mas allá" y "Por tu suerte".

"Almafuerte" (1998) demuestra el crecimiento de la banda, presentado en el Parque Sarmiento. Por entonces, ya eran la banda de metal más convocante del país. Esto quedó demostrado en la gira nacional y en el cierre en el Estadio de Obras.

El 2000 transcurre entre varias presentaciones, y en el 2001 editan "Piedra libre", con el material que ya habían presentado en dos conciertos en Cemento.

"Toro y pampa" (2006) fue el séptimo disco de estudio de la banda. En once canciones reafirmaron el mensaje de siempre: la dupla Iorio-Marciello, acompañados por Bin Valencia y Beto Ceriotti, en batería y bajo respectivamente, mantuvo su contundencia de heavy metal argentino con letras concretas y movilizadoras. El disco prácticamente no se vendió en disquerías, sino que se podía conseguir únicamente junto a una entrada a los shows que la banda ofreció por el interior del país.

A mediados de 2009 editaron "En vivo en Obras", un CD+DVD con lo mejor del show del 10 de mayo de 2008 en ese estadio porteño.

Fuente: http://www.rock.com.ar/artistas/almafuerte

El Disco

Discazo para todo el que le guste el buen metal!

Temas:

01 - Mano Brava
02 - Almafuerte
03 - Triunfo
04 - Se Vos
05 - Niño Jefe
06 - Memoria De Siglos
07 - Ser Hermano Junto A Los Míos
08 - Desde El Oeste
09 - Del Más Alla
10 - Tu Eres Su Seguridad
11 - Ceibo

Info:

Formato: mp3
Calidad: 247-255 kbps
Peso: 71.3 MB

Link:

http://freakshare.net/files/la1vymr2/AF-AF.rar.html

Actualizar JDownloader

2010-07-19T18:19:00.000-07:00

Hola Gente! Para todos aquellos que utilizan el jdownloader para descargar les tiro este datito que encontre navegando. Resulta que usando esto el jdownloader se actualiza correctamente, yo cuando lo hice tenia 105 actualizaciones pendientes que nunca se me habían notificado. Bueno sin más les comento como es la onda...

Lo que hay que hacer es lo siguiente:

- Ir al Acceso Directo del JD y dar click derecho en Propiedades.
- Modificar el Destino agregando lo siguiente al final:
java -jar jdupdate.jar -branch NIGHTLY

(Es importante dejar un espacio entre .exe y java -jar....)

Bueno espero que les sirva, a mí me anduvo joya depués de esto. Por ejemplo, de mediafire no podía bajar pero ahora anda como trompada. Saludos!!

The Beatles SongBooks

2010-07-19T17:41:00.000-07:00

Bueno gente, acá les dejo algunos libros con partituras de los temas de los Beatles. Espero que a alguien le sean de utilidad. Saludos!!

All Songs

Info:

Formato: pdf
Instrumento: Piano

Revolver

Info:

Formato: pdf
Instrumento: Piano y Guitarra

Rubber Soul

Info:

Formato: pdf
Instrumento: Piano y Guitarra

Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band

Info:

Formato: pdf
Instrumento: Piano y Guitarra

Link:

http://freakshare.net/files/gp45fedi/BeatlesSongbooks.rar.html

Física Para Las Ciencias De La Vida (Alan Cromer)

2010-07-19T13:31:00.001-07:00

Descripción

Este libro tiene por finalidad proporcionar a los estudiantes de Biología, Farmacia, Medicina, Terapia física, Educación física y demás Ciencias afines, los conocimientos de Física que necesitan para su trabajo profesional. La selección del material se ha hecho pensando que fuese apropiado para las Ciencias de la vida y conveniente como curso de introducción a la Física. Estos criterios han producido algunos cambios en el acostumbrado énfasis de los temas, pero no han limitado la amplia visión de conjunto que se exige de un texto de Física general.

Índice

I. MECÁNICA: Medida. Fuerza. Momento. Dinámica. Energía. Máquinas.
II. PROPIEDADES DE LA MATERIA: Fluidos. Gases. Líquidos. Sólidos.
III. CALOR Y TERMODINÁMICA: Calor. Termodinámica.
IV. FENÓMENOS ONDULATORIOS: Ondas. El sonido. La luz. Óptica.
V. ELECTRICIDAD Y MAGNETISMO: Electricidad. Corriente. Magnetismo. Instrumentación.
VI. FÍSICA MODERNA: Átomos. Núcleos. Apéndices. Cinemática del punto. Conservación de la energía. El movimiento cinético. Gravitación. Choques de partículas.

Info:

Formato: pdf
Peso: 24.7 MB

Link:

http://freakshare.net/files/f6xwy6g6/FisicaCromer.rar.html

Los Redonditos De Ricota - Luzbelito (1996)

2010-07-19T13:24:00.000-07:00

La Banda

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota —popularmente conocida como "Los Redondos", "Los Redonditos de Ricota", "Patricio Rey"- banda argentina de rock, oriunda de la Ciudad de La Plata y liderada por el Indio Solari. La banda obtuvo un gran reconocimiento como influencia en el rock argentino junto a solistas como Pappo, Charly García y Luis Alberto Spinetta. Es considerada como una de las bandas más importantes del rock argentino junto a Serú Girán, Los Abuelos de la Nada, Soda Stereo y Sumo.

Los Redondos crearon con su música una original estética del rock, alcanzando masividad sin entrar en el circuito cultural oficial; manteniendo su independencia de la industria musical y transformándose en la única banda que, por principios, jamás se apoyó en la TV para difundir su trabajo. En general los recitales eran promovidos por el boca en boca, método que posteriormente sería utilizado por grupos como Los Piojos y La Renga.

Su obra siempre estuvo marcada por las metáforas en sus letras, la cultura, el vanguardismo en su puesta en escena y un imperante misticismo en sus obras gráficas. Representa un paradigma contracultural, reforzado y marcado por su producción independiente.

Las letras de sus canciones se caracterizan por el uso de metáforas y posibles interpretaciones varias. Musicalmente se destacan por sus instrumentales sumamente creativos, por una primera guitarra siempre presente -ejecutando riffs y solos- en combinación con la voz y con agregados de otros instrumentos, tales como el violín, la trompeta, el piano, la armónica o percusión en varias de sus canciones.

Fuente: Wikipedia

El Disco:

Luzbelito es el séptimo álbum de estudio de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, publicado en 1996, y una de sus más polémicas obras. Es un disco conceptual que, a través de la idea de un ficticio hijo del Demonio, llamado Luzbelito, juega con las ambigüedades de las creencias y comportamientos humanos, desde distintos puntos de vista.

El disco llevó más tiempo de producción que los anteriores,además de usar más estudios de grabación (se grabó en Be Bop de San Pablo, New River de Fort Lauderdale y El Pie de Buenos Aires.

Es un disco conceptual que, a través de la idea de un ficticio hijo del Demonio, llamado Luzbelito, juega con las ambigüedades de las creencias y comportamientos humanos, desde distintos puntos de vista. Durante la gira de presentación del álbum, la banda fue víctima de un acto de censura al ser obligados a suspender el show programado en la ciudad de Olavarría, cuando el intendente de la misma, Helios Eseverri, resolvió mediante un decreto impedir la presentación del grupo. La excusa oficial fue el temor a que se desataran hechos de violencia de su audiencia, como era común. El recital, finalmente, fue realizado días más tarde en la vecina localidad de Tandil.

Musicalmente, el álbum cuenta con una atmósfera sombría y oscura, opresiva en ciertos pasajes, aunque con ciertos temas festivos. Es también el primer álbum de Los Redondos en ser vendido sin la tradicional caja plástica de los CDs de audio, ya que viene en un elaborado minilibro con ilustraciones alegóricas, creadas, como en todos los discos de la banda exceptuando "En Directo", por el artista Rocambole. La mayoría de los temas fueron especialmente compuestos para el disco,excepto dos (Mariposa Pontiac - rock del país y Blues de la libertad), que ya existían desde antes del lanzamiento de Gulp en los cuales, por lo tanto, no se encuentra el aura oscura del resto del CD.

Info:

Formato: mp3
Calidad: 320 kbps
Peso: 128 MB

Link:

http://freakshare.net/files/l4ue0cog/RR.Luz.rar.html

La Curación Energética (Richard Gerber)

2010-07-18T20:27:00.000-07:00

Reseña:

La síntesis más revolucionaria, completa, esclarecedora y definitiva en el ámbito de las terapias alternativas y la salud. Es una exploración de todas las formas y mecanismos de curación a través de la energía.

Info:

Formato: pdf
Peso: 8.08 MB

Link:

http://freakshare.net/files/7tq9j3lk/CuracionEnergetica.rar.html

Vuelta al blog

2010-07-18T20:25:00.000-07:00

Hola gente! Después de una larga ausencia decidí empezar de nuevo a subir musica, libros, y mas boludeces je espero que haya gente todavía que entre de vez en cuando y se baje algo de buena música. Hasta pronto!

Nonpalidece - Nuevo Dia (2004)

2009-11-18T11:20:00.000-08:00

Nonpalidece nació a mediados del año 96 en la localidad de Tigre, originalmente con Néstor Ramljak en voz y guitarra, Facundo Cimas en el bajo, Diego Bravo en guitarra y Galo Llorente en batería.

Con esa formación se fundó la idea de experimentar con el reggae mediante las fuertes influencias de la escena jamaiquina de la década del '70. Con este propósito se fueron sumando a la banda otros amigos músicos, llevando el sonido hacia un lugar más elevado del que habían imaginado en un principio; así fueron escalando en la insipiente escena roots local.

Nonpalidece surge de un lunfardo (slang) con el cual hoy se siguen representando. "No palidecer" es la actitud de un guerrero y así se identifican con la música.

Con una formación de cuarteto dan ese mismo año su primer concierto tocando temas originales y algunos covers, entusiasmados, generan con la música un lazo, de esta manera y algunos meses más tarde aparecen Bongo Pato y Leo Rodríguez en la percusión, Bruno Signaroli en trompeta, Agustín Azubel en saxo, German Bonilla en batería y Martín Mortola en teclado.

Fuente: http://www.rock.com.ar/artistas/nonpalidece

El Disco:

Temas:

01 - Revolución
02 - Abre Tus Ojos
03 - Tu Sueño
04 - Dame Luz
05 - Ha De Ser
06 - Nuestras Ideas
07 - Espejo
08 - La Voz En Tu Cabeza
09 - Nuevo Día
10 - La Flor
11 - Estén Fuertes
12 - Buenos Tiempos
13 - La Flor (dub)
14 - Tu Sueño versión

Datos:

Formato: mp3
Calidad: 192 kbps
Tamaño: 70 MB

Link:

Living Colour - The Chair In The Doorway (2009)

2009-11-13T11:21:00.000-08:00

Living Colour es una banda de Rock de fusión formada en 1984 por músicos afroamericanos de New York City, Estados Unidos. Su estilo de música está basado en fusiones de funk, heavy metal, free jazz, punk y hip-hop. Tras disolverse en enero de 1995, la agrupación anunció su reunión a principios de 2001.

Fuente:

El Disco:

Temas:

01 - Burned Bridges
02 - The Chair
03 - Decadance
04 - Young Man
05 - Method
06 - Behind the Sun
07 - Bless Those (Little Annie´s Prayer)
08 - Hard Times
09 - That´s What You Taught Me
10 - Out Of My Mind
11 - Not Tomorrow
12 - Assholw (Hidden Track)

Datos:

Formato: mp3
Calidad: 200-230 kbps
Tamaño: 65 MB

Link:

http://www.mediafire.com/download.php?qmnnviygzzn

El Universo Holográfico - Michael Talbot

2009-11-09T12:56:00.000-08:00

Reseña:

Michael Talbot nos desvela curiosos fenómenos que no tienen explicación para la ciencia moderna, pero que sí pueden interpretarse mediante la física cuántica o modelos teóricos como el paradigma holográfico. Según él, el universo es un gigantesco holograma, una proyección tridimensional que nuestra mente se encarga de recrear, y la realidad tangible de nuestras vidas cotidianas es realmente una ilusión, igual que una imagen holográfica. De esta manera, el tiempo y el espacio no son más que productos de nuestra manera de percibir, pero estamos tan «programados» para aceptar estos conceptos como categorías absolutas que nos cuesta incluso imaginarlo.

El paradigma holográfico no sólo sirve para explicar fenómenos de la física y la neurología que la ciencia clásica es incapaz de interpretar, sino que pone de manifiesto que la ciencia no está libre de prejuicios ni es tan objetiva como nos quieren hacer creer los científicos, ya que el universo abarca bastante más de lo que nos permite percibir nuestra cosmovisión actual.

Datos:

Formato: pdf
Tamaño: 62 MB

Link:

http://www.mediafire.com/download.php?2td2mjtmgxl

Impresionante truco de magia

2009-11-05T05:56:00.000-08:00

Es un japonés haciendo un truco de magia sorprendente, muy recomendado. La verdad es que no entendí nada porque está todo en japonés pero el truco está genial y vale la pena verlo igual. Suerte!

http://www.glumbert.com/media/cyril

Blues Traveler - Four (1994)

2009-10-30T18:15:00.000-07:00

Blues Traveler Es una banda americana de rock, formada en Princeton, New Jersey en 1987. La banda ha sido influida por multitud de géneros, como el blues-rock, psychedelic rock, folk rock, soul, y Southern rock. Son conocidos por sus improvisaciones en vivo.

Actualmente el grupo está compuesto por el virtuoso de la armónica John Popper, el guitarrista Chan Kinchla, baterista Brendan Hill, bajista Tad Kinchla y teclista Ben Wilson. Tad Kinchla yBen Wilson se unieron a la banda tras la muerte del bajista original Bobby Sheehan en 1999 de una sobredosis en New Orleans, Louisiana.

Fuente:

El Disco:

Temas:

01 - Run-Around
02 - Stand
03 - Look Around
04 - Fallible
05 - The Mountains Win Again
06 - Freedom
07 - Crash Burn
08 - Price To Pay
09 - Hook
10 - The Good The Bad And The Ugly
11 - Just Wait
12 - Brother John

Datos:

Formato: mp3
Calidad: 160 kbps
Tamaño: 61 MB

Link:

http://www.mediafire.com/download.php?khmzyzuytky

Bob James & David Sanborn - Double Vision (1986)

2009-10-29T20:32:00.000-07:00

Bob James ha sido un líder en la encucijada del pop/jazz durante varias décadas hasta hoy. Conocido por reunir a músicos R&B (especialmente a Grover Washington Jr.) para añadir sonidos jazz a sus creaciones instrumentales pop. Empezó en los 60 haciendo bop, tocó con Sarah Vaughn desde 1965 a 1968 y después continuó como músico de estudio y productor. Una de sus canciones fue el tema para el hit de TV “Taxi”. En los 90 James empezó un nuevo proyecto llamado Fourplay con Lee Ritenour, Nathan East, and Harvey Mason. Su disco debut, “Fourplay”, duró 34 semanas en el tope de las listas de jazz.

Fuente: http://spain.real.com/music/artist/Bob_James/

David Sanborn es un saxofonista estadounidense. Nació el 30 de julio de 1945 en Tampa, Florida. David es principalmente asociado con los estilos musicales de smooth jazz y pop-jazz fusion, con una mezcla de rock 'n' roll/R&B. Publicó su primer álbum Taking Off en 1975, pero había estado tocando el saxofón desde niño, antes de ir al instituto.

Fuente:

El Disco:

Temas:

01 - Maputo
02 - More Than Friends
03 - Moon Tune
04 - Since I Fell For You
05 - It's You
06 - Never Enough
07 - You Don't Know Me

Datos:

Formato: mp3
Calidad: 197-204 kbps
Tamaño: 60 MB

Link:

http://www.mediafire.com/download.php?t4tyentzzhw

Gestor de Descargas Rapidshare, Megaupload, Mediafire, etc.

2009-10-28T05:53:00.000-07:00

Hola gente, quería compartir con ustedes este gestor de descargas que estoy usando ahora ya que el JDownloader que solía usar no me esta andando bien y encontré este nuevo navegando por la web. Lo probé con mediafire, megaupload, rapidshare, hotfile y todos han funcionado correctamente. Espero que a alguien le sea útil... Suerte!!

Tucan Manager

Captura:

Link de Descarga:

http://forja.rediris.es/frs/download.php/1474/tucan-0.3.9-win32.zip

Web Oficial:

http://www.tucaneando.com

Yes - The Ladder (1999)

2009-08-28T14:16:00.000-07:00

Temas:

01 - Homeworld [The Ladder]
02 - It Will Be a Good Day [The River]
03 - Lightning Strikes
04 - Can I
05 - Face to Face
06 - If Only You Knew
07 - To Be Alive [Hep Yadda]
08 - Finally
09 - The Messenger
10 - New Language
11 - Nine Voices [Longwalker]

Datos:

Formato: mp3
Calidad: 192 kbps
Tamaño: 84 MB

Link:

http://www.mediafire.com/download.php?dw0ytmlznnc

Otros de Yes:

Cielo Razzo - Codigo de Barras (2003)

2009-08-10T09:28:00.000-07:00

Cielo Razzo es una banda de rock procedente de Rosario, Argentina, formada en 1993. Actualmente está conformada por 6 integrantes: Pablo Pino en voz, Diego Almirón y Fernando Aime en guitarras y coros, Cristian Narváez en bajo, Javier Robledo en batería, y Marcelo Vizarri en teclados. Además, Carlo Seminara aparece como músico invitado en percusión.

Fuente:

El Disco:

Temas:

01 - Luna
02 - Mujer
03 - Estrella
04 - Demas
05 - Fragil
06 - Chapa y bandera
07 - Por llegar
08 - Otoño blanco
09 - Madre Poder
10 - Arde
11 - Esquina
12 - Puta
13 - Vueltas
14 - Cuenta

Datos:

Formato: mp3
Calidad: 128 kbps
Tamaño: 60 MB

Link:

http://www.mediafire.com/download.php?bwyduwj5njw

Yes - Fragile (1972)

2009-07-14T14:08:00.000-07:00

Temas:

01 - Roundabout
02 - Cans and Brahms
03 - We Have Heaven
04 - South Side of the Sky
05 - Five Per Cent for Nothing
06 - Long Distance Runaround
07 - Fish (Schindleria Praematurus)
08 - Mood for a Day
09 - Heart of the Sunrise
10 - America (Long Version)
11 - Roundabout (Early Rough Mix)

Datos:

Formato: mp3
Calidad: 192 kbps
Tamaño: 74 MB

Link:

http://www.mediafire.com/download.php?l0jjz2myzvt

Otros de Yes:

Frédéric Chopin - Ballades & Impromptus

2009-07-07T19:22:00.000-07:00

Fryderyk Franciszek Chopin (en francés, Frédéric François Chopin, Żelazowa Wola, Polonia, 1 de marzo de 1810 — París, 17 de octubre de 1849) es considerado uno de los más importantes compositores y pianistas de la historia. Su perfección técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica han sido comparadas históricamente con las de Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven por su perdurable influencia en la música de tiempos posteriores. La obra de Chopin representa el Romanticismo musical en su estado más puro.

Fuente:

El Disco:

Temas:

01 - Ballades No. 1 in G minor, Op. 23
02 - Ballades No. 2 in F, Op. 38
03 - Ballades No. 3 in A flat, Op. 47
04 - Ballades No. 4 in F minor, Op. 52
05 - Impromptus No. 1 in A flat, Op. 29
06 - Impromptus No. 2 in F sharp, Op. 36
07 -Impromptus No. 3 in G flat, Op. 51
08 - Impromptu No. 4 in C sharp minor, Op. 66

Datos:

Formato: mp3
Calidad: 320 kbps
Tamaño: 136 MB

Links:

http://www.mediafire.com/download.php?rzwtmjoz5ey
http://www.mediafire.com/download.php?yn34ygzyrjt

Yes - Magnification (2001)

2009-06-30T12:58:00.000-07:00

Temas:

01 - Magnification
02 - Spirit Of Survival
03 - Don't Go
04 - Give Love Each Day
05 - Can You Imagine
06 - We Agree
07 - Soft As A Dove
08 - Dreamtime
09 -In The Presence Of
10 - Time Is Time

Datos:

Formato: mp3
Calidad: 192 kbps
Tamaño: 64 MB

Link:

http://www.mediafire.com/download.php?mhn2kjglzn3

Otros de Yes:

Close to the Edge (1973)

Blind Melon - Blind Melon (1992)

2009-06-04T18:43:00.000-07:00

Blind Melon es una banda de rock alternativo formada en 1989 en el estado de California. Su actividad se extendió desde 1989 hasta 1995, año de la muerte de su vocalista, Shannon Hoon, aunque fue reformada en 2006 al ser sustituido Hoon por Travis Warren, ex-miembro de Rain fur Rent.

Fuente:

El Disco:

Temas:

01 - Soak the Sin
02 - Tones of Home
03 - I Wonder
04 - Paper Scratcher
05 - Dear Ol' Dad
06 - Change
07 - No Rain
08 - Deserted
09 - Sleepyhouse
10 - Holyman
11 - Seed to a Tree
12 - Drive
13 - Time

Datos:

Formato: mp3
Calidad: 128 kbps
Tamaño: 50 Mb

Link:

http://rapidshare.com/files/240558184/Blind_Melon.rar

o

http://www.mediafire.com/download.php?jwm10unmjia

Megadeth - Youthanasia (1994)

2009-05-21T20:11:00.000-07:00

Megadeth es una banda estadounidense de thrash metal liderada por su fundador y principal compositor, Dave Mustaine. Es una de las principales bandas de heavy metal; ha figurado varias veces en el top 10 de las listas del Billboard, y ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo. Fue creada en 1983, después de que Mustaine fuera expulsado de Metallica, donde ocupaba el puesto de guitarrista. Desde entonces, la banda ha lanzado once álbumes de estudio, tres EP y dos álbumes en vivo.

La formación de Megadeth ha cambiado mucho y constantemente a lo largo de su historia, en parte a causa del abuso de sustancias por parte de Dave Mustaine, que le ha ocasionado diversos problemas con el resto de la banda. Después de recuperar la sobriedad y encontrar una formación estable tras haber ingresado en una clínica a causa de dichos problemas, Megadeth consiguió varios álbumes de platino y de oro, incluido el álbum multi-platino y nominado al Grammy, Countdown to Extinction, en 1992. Megadeth se disolvió en el 2002 después de que Mustaine sufriese una grave lesión nerviosa en su brazo izquierdo, pero después de una intensa terapia física, el guitarrista reformó la banda en 2004 y Megadeth lanzó el álbum The System Has Failed.

Megadeth es conocida por su distintivo estilo en las guitarras, la forma peculiar de cantar de Mustaine, y los temas de sus letras, a menudo recurrentes, sobre política, guerra, y, más recientemente, relaciones sentimentales. Dos vídeos musicales de la banda han sido censurados en el canal de música MTV debido a supuestos temas a favor del suicidio.

Megadeth es una de las bandas de thrash metal más famosas de la historia, pues ha vendido más de 20 millones de álbumes en todo el mundo, incluyendo cinco álbumes de platino consecutivos y siete nominaciones consecutivas al Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Metal. A través de sus 25 años en activo, Megadeth ha tenido 18 miembros oficiales, siendo Mustaine el único miembro permanente y el principal compositor. Megadeth es comúnmente mencionada como miembro de los cuatro grandes del thrash metal (Big Four of Thrash), junto con Anthrax, Metallica y Slayer.

Fuente:

El Disco:

Temas:

01- A Toult Le Monde
02- Addicted To Chaos
03- Black Curtains
04- Blood Of Heroes
05- Elysian Fields
06- Family Tree
07- I Thought I Knew It All
08- Recronig Day
09- The Killing Road
10- Train Of Consequences
11- Victory
12- Youthanasia

Datos:

Formato: mp3
Calidad: 128 kbps
Tamaño: 46 MB

Link:

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Dream Theater - Systematic Chaos (2007)

2009-04-25T22:36:00.000-07:00

A la espera del nuevo disco que sale en junio les dejo el último, espero que lo disfruten... Suerte!

Temas:

01 - In The Presence Of Enemies Pt.1
02 - Forsaken
03 - Constant Motion
04 - The Dark Eternal Night
05 - Repentance
06 - Prophets Of War
07 - The Ministry Of Lost Souls
08 - In The Presence Of Enemies Pt.2

Datos:

Formato: mp3
Calidad: 320 kbps
Tamaño: 180 MB

Links: resubido a mediafire en dos partes

http://www.mediafire.com/download.php?mzywz2zvtyu

http://www.mediafire.com/download.php?5uvkqzjvmzo

Otros de Dream:

Scenes From A Memory (1999)

The Big Bang Theory - Segunda Temporada (11 Primeros Capitulos)

2009-04-17T11:35:00.000-07:00

Beardfish - Sleeping In Traffic Part Two (2008)

2009-04-07T17:48:00.000-07:00

Es la continuación del disco Sleeping In Traffic, espero les guste ;)

Temas:

01 - As The Sun Sets
02 - Into The Night
03 - The Hunter
04 - South Of The Border
05 - Cashflow
06 - The Downward Spiral,Chimay
07 - Sleeping In Traffic
08 - Sunrise Again

Datos:

Formato: mp3
Calidad: 320 kbps
Tamaño: 178 MB

Link:

http://rapidshare.com/files/218703207/2008SIT2.rar

Otros de Beardfish:

Sleeping In Traffic (2007)

Hugh Masekela - Hope (1993)

2009-03-26T20:53:00.000-07:00

El músico de jazz, Hugh Masekela, nació en 1939 en Wittbank, Sudáfrica. Empezó su carrera musical como miembro de la Huddleston Jazz Band, pero Trevor Huddleston fue deportado a causa de su posición abiertamente anti-apartheid. Masekela abandonó Sudáfrica en 1961. Su carrera despegó verdaderamente en EE.UU. Su mezcla de pop/jazz africano, tuvo tanto éxito que fundó su propio sello discográfico, Chisa, a mediados de los años sesenta. Su canción “Grazing in the Grass” de 1968 dio la campanada. Más tarde, colaboraría con artistas de la talla de Fela Kuti y Paul Simon.

El Disco:

Temas:

01 - Abangoma (The Healers)
02 - Grazin' in the Grass
03 - Ha Le Se (The Dowry Song)
04 - Lady
05 - Languta
06 - Mandela (Bring Him Back Home)
07 - Marketplace
08 - Nomali
09 - Ntyilo Ntyilo (The Love Bird)
10 - Stimela (The Coal Train)
11 - Until Then
12 - Uptownship

Datos:

Formato: mp3
Calidad: 160 kbps
Tamaño: 88 MB

Link:

http://rapidshare.com/files/214004891/1993H.rar

Tracy Chapman - Tracy Chapman (1988)

2009-03-18T16:52:00.000-07:00

Tracy Chapman (n. Cleveland, Ohio, 30 de marzo de 1964) es una cantautora estadounidense ganadora de varios premios Grammy y conocida por el éxito de canciones como "Fast Car", "Talkin' Bout a Revolution", "Baby Can I Hold You" y "Give Me One Reason".

Fuente:

El Disco:

Temas:

01 - Talkin' Bout A Revolution
02 - Fast Car
03 - Across the Lines
04 - Behind the Wall
05 - Baby Can I Hold You
06 - Mountains O' Things
07 - She's Got Her Ticket
08 - Why
09 - For My Lover
10 - If Not Now
11 - For You

Datos:

Formato: mp3
Calidad: 128 kbps
Tamaño: 35 MB

Link:

http://rapidshare.com/files/208096333/TC.rar

Seventh Wonder - Mercy Falls (2008)

2009-03-13T13:55:00.000-07:00

Seventh Wonder es una banda formada en estocolmo en el año 2000, y despues de 2 demos, lanzados en los años 2001 y 2003, la banda firma un contrato con Lion Music en el año 2004.

Su primer album se titula Become y fue lanzado en el año 2005, su segundo album, titulado Waiting in the Wings, presenta a un nuevo vocalista llamado Tommy Karevik, que le da un giro mucho mas potente a la voz, con un mejor registro, y una voz mas adecuada para el genero.

En el 2008 lanzan el album conceptual, Mercy Falls, el cual presenta varias facetas desconodcidas hasta el momento, algo tan simple como el uso de guitarras acusticas, da al album un completo giro en comparacion al anterior, y los arreglos corales tambien son un punto fuerte en este album.

El Disco:

Temas:

01 - A New Beginning
02 - There And Back (Overture)
03 - Welcome To Mercy Falls
04 - Unbreakable
05 - Tears For A Father
06 - A Day Away
07 - Tears For A Son
08 - Paradise
09 - Fall In Line
10 - Break The Silence
11 - Hide And Seek
12 - Destiny Calls
13 - One Last Goodbye
14 - Back In Time
15 - The Black Parade

Datos:

Formato: mp3
Calidad: 192 kbps
Tamaño: 105 MB

Link:

http://rapidshare.com/files/208071718/2008MF.rar

A Barca Do Sol - A Barca Do Sol (1974)

2009-03-10T12:44:00.000-07:00

A BARCA DO SOL es una banda brasileña que estuvo activa entre 1974 y 1981. Su música es muy sofisticada y compleja. Poseen una fuerte influencia del folk, y dados los instrumentos que utilizan son bastante similares a bandas como Jethro Tull. Además, algunos arreglos vocales recuerdan la obra de Gentle Giant. Durante su existencia como agrupación lanzan tres discos: A Barca Do Sol (1974), Durante O Verao (1976) y Pirata (1979).

El Disco:

Temas:

01 - A Primeira Batalha
02 - Brilho Da Noite
03 - Arremesso
04 - As Boas Consciências
05 - Caminhão
06 - Lady Jane
07 - Dragão Da Bondade
08 - Alaska
09 - Fantasma Da Ópera
10 - Córsário Satã
11 - A Barca Do Sol

Datos:

Formato: mp3
Calidad: 128 kbps
Tamaño: 33 MB

Link:

http://rapidshare.com/files/204817273/1974ABDS.rar

Universo Matemático (2000)

2009-03-08T10:32:00.000-07:00

Actualización de Discos

2009-03-03T06:11:00.000-08:00

Buenas... estuve viendo que muchos discos de música posteados tenían los links vencidos así que los actualice para que puedan descargarlos. A continuación les dejo la lista de todos los discos actualizados:

Bueno esos son todos... suerte!

Pearl Jam - Ten (1991)

2009-02-28T13:24:00.000-08:00

Pearl Jam es una banda de rock procedente de Seattle, Estados Unidos, y una de las líderes del movimiento grunge a principios de la década de los 90. A pesar de que otros grupos de dicho movimiento han desaparecido, Pearl Jam se mantiene en un lugar sólido, contando ya con más de 15 años de carrera y 8 álbumes de estudio grabados hasta la fecha. La alineación original del grupo estaba formada por Eddie Vedder (voz), Jeff Ament (bajo), Stone Gossard (guitarra rítmica), Mike McCready (guitarra principal) y Dave Krusen (batería). El baterista en la formación actual es Matt Cameron, ex-miembro de Soundgarden, que está en el grupo desde 1998.

Formada después de la desintegración de Mother Love Bone, grupo anterior de Ament y Gossard, Pearl Jam rompería el gran mercado con su álbum debut Ten. A pesar de ser considerados como uno de los grupos clave dentro de la escena grunge al inicio de los años noventa, Pearl Jam ha sido criticado en repetidas ocasiones por ser parte del corporativo que se vendió con la explosión del rock alternativo. Sin embargo, sus miembros siempre se han caracterizado por su rechazo a adherirse a las prácticas comunes de la industria musical, como por ejemplo negarse a realizar videos promocionales o a su famoso boicot a la empresa Ticketmaster. La revista Rolling Stone los describe como un grupo que "pasó la mayor parte de la década pasada destruyendo su propia fama".

Pearl Jam es considerado por algunos críticos como la banda más importante de la década de 1990, si bien dicho título pueden merecerlo varios grupos. Desde su debut, el grupo ha vendido 30 millones de álbumes en los Estados Unidos, y un estimado de 60 millones en todo el mundo.

Fuente:

El Disco:

Temas:

01 - Once
02 - Even Flow
03 - Alive
04 - Why Go
05 - Black
06 - Jeremy
07 - Oceans
08 - Porch
09 - Garden
10 - Deep
11 - Release
12 - Alive (Live European Version Only)
13 - Wash (European Version Only)
14 - Dirty Frank
15 - I've Got A Feeling

Datos:

Formato: mp3
Calidad: 190-210 kbps
Tamaño: 100 MB

Link:

http://rapidshare.com/files/202367338/_1991__Ten.rar

The Big Bang Theory - Primera Temporada

2009-02-27T12:48:00.000-08:00

The Big Bang Theory 1x03 (The Fuzzy Boots Corollary)

2009-02-26T11:06:00.000-08:00

Datos:

Idioma: Inglés
Subtítulos: en rapidshare (rar con los subs de toda la temporada)
Tamaño: 175 MB

Capturas:

Link:

http://rapidshare.com/files/202487459/tbbt103.rar

Breakin Bad - Primera Temporada

2009-02-26T07:03:00.000-08:00

Datos:

Idioma: Inglés
Subtítulos: Incorporados
Tamaño: 190 MB
Calidad: Media

Como ya termine de subir esta serie les dejo acá los links de todos los capítulos...

Links:

http://rapidshare.com/files/157918989/Breaking_Bad_1x01.avi

http://rapidshare.com/files/159196280/Breaking_Bad_1x02.avi

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http://rapidshare.com/files/173119229/Breaking_Bad_1x06.avi

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a

The Big Bang Theory 1x02 (The Big Bran Hypothesis)

2009-02-26T06:53:00.000-08:00

Datos:

Idioma: Inglés
Subtítulos: en rapidshare (rar con los subs de toda la temporada)
Tamaño: 175 MB

Capturas:

Link:

http://rapidshare.com/files/202335244/tbbt101.rar

The Big Bang Theory 1x01 (Pilot)

2009-02-25T22:50:00.000-08:00

Buenas... en esta ocasión les traigo esta serie que es una risa... en total son 17 capítulos, acá les dejo el primero y voy a ir subiendo los demás mientras pueda... Suerte!

Datos:

Idioma: Inglés
Subtítulos: en rapidshare (rar con los subs de toda la temporada)
Tamaño: 175 MB

Capturas:

Link:

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Alice In Chains - Unplugged (1996)

2009-02-24T02:43:00.000-08:00

Alice in Chains es una banda de grunge estadounidense, fundada en 1987 en Seattle. Con un nombre que ya en sí mismo denota bastante pesimismo y con un sonido más pesado y orientado al heavy metal que los grupos coetáneos de grunge, aunque dentro de este movimiento, Alice in Chains logró emerger de la escena de Seattle hasta convertirse en una de las bandas más importantes del llamado rock alternativo, llegando a vender en los Estados Unidos unos 14 millones de discos.^[1] Partes de la clave de su éxito fueron la combinación de ese sentido de indiferencia que se le supone al grunge con la fuerza del metal y un exclusivo y característico juego armónico en las voces. Apoyándose en la visión depresiva del cantante Layne Staley sobre las drogas y la muerte,^[2] y los sutiles y trabajados acordes metálicos del guitarrista Jerry Cantrell, Alice In Chains se colocó rápidamente en el seno del mainstream, ayudados también en gran medida por un agresivo mercadeo.

En 2006 se anunció la reunión de todos sus miembros, con la excepción del fallecido vocalista Layne Staley (sustituido por William DuVall, exmiembro de Comes with the Fall) y la edición de un nuevo álbum de estudio previsto para verano de 2009.

Fuente:

El Disco:

Temas:

01 - Nutshell
02 - Brother
03 - No Excuses
04 - Sludge Factory
05 - Down In A Hole
06 - Angry Chair
07 - Rooster
08 - Got Me Wrong
09 - Heaven Beside You
10 - Would
11 - Frogs
12 - Over Now
13 - The Killer Is Me

Datos:

Formato: mp3
Calidad: 192 kbps
Tamaño: 98 MB

Link:

http://rapidshare.com/files/201839334/Alice_in_Chains.rar

Megadeth - The System Has Failed (2004)

2009-02-23T23:57:00.000-08:00

Megadeth es una banda estadounidense de thrash metal liderada por su fundador y principal compositor, Dave Mustaine. Es una de las principales bandas de heavy metal; ha figurado varias veces en el top 10 de las listas del Billboard, y ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo.^[1] Fue creada en 1983, después de que Mustaine fuera expulsado de Metallica, donde ocupaba el puesto de guitarrista. Desde entonces, la banda ha lanzado once álbumes de estudio, tres EP y dos álbumes en vivo.

Megadeth es una de las bandas de thrash metal más famosas de la historia, pues ha vendido más de 20 millones de álbumes en todo el mundo,^[1] incluyendo cinco álbumes de platino consecutivos y siete nominaciones consecutivas al Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Metal. A través de sus 25 años en activo, Megadeth ha tenido 18 miembros oficiales, siendo Mustaine el único miembro permanente y el principal compositor. Megadeth es comúnmente mencionada como miembro de los cuatro grandes del thrash metal (Big Four of Thrash), junto con Anthrax, Metallica y Slayer.[3

Fuente:

El Disco:

Temas:

01 - Blackmail the universe
02- Die dead enough
03- Kick the chair
04- The scorpion
05- Tears in a vial
06- I know Jack
07- Back in the day
08- Something that I`m not
09- Truth be told
10- Of mice and men
11- Shadow of deth
12- My kingdom

Datos:

Formato: mp3
Calidad: 128 kbps
Tamaño: 45 MB

Link:

http://rapidshare.com/files/198916402/The_System_has_Failed.rar

Poverty's No Crime - The Chemichal Chaos (2003)

2009-02-19T18:00:00.000-08:00

POVERTY'S NO CRIME «la pobreza no es un crimen» es una banda de metal progresivo fundada en 1991 por Volker WALSEMANN (vocales, guitarra), Marco AHRENS (guitarras), Christian SCHEELE (bajo), Marcello MANISCALCO (teclados) y Andreas TEGELER (batería). En sus inicios, POVERTY'S NO CRIME realizó los ejemplos "My Favourite Delusion" y "Perfect Wings".

Su álbum debut, "Symbiosis" (a éste le siguieron le siguieron "The Autumn Years" y "Slave to the Mind"), fue realizado en la primavera de 1995 y fue calurosamente bienvenido por la crítica. Rock Hard, una de las dos más grandes revistas sobre metal en Alemania, comentó que “con éste homogéneo, profundo y convincente debut, POVERTY'S NO CRIME ha hecho más que realizar una promesa inherente y ha formado una plataforma sólida para su futuro”. Y de hecho así fue, pues cimentaron un buen trato (e ideología) en casa con el Sello InsideOut, magna etiqueta alemana especializada en progresivo metálico. Tal vez no sea necesario recordarlo, pero este Sello ha realizado a bandas como SPOCK'S BEARD, SYMPHONY X, VANDEN PLAS y PLATYPUS, demostrando ciertamente que se seleccionan sólo bandas con probada calidad.

A finales de 1999, POVERTY'S NO CRIME enfrentó su primer cambio de alineación cuando teclado y bajo abandonaron para dedicarse a otros proyectos. Sin dejarse impresionar por la pérdida, los tres integrantes que quedaron escribieron nuevo material, ocupando los teclados Jörg SPRINGUN justo antes de entrar al estudio para grabar "One in a Million", álbum cuatro de la banda. A éste le siguieron "The Chemical Chaos" y cuatro años más tarde, "Save My Soul".

Fuente:

El Disco:

Temas:

01 - Walk into Nowhere
02 - Every Kind of Life
03 - All Minds in One
04 - A World Without Me
05 - Terminal Trip
06 - Pact with the Past
07 - Left to Chance
08 - Moving Target
09 - Do What You Feel
10 - Access Denied (Bonus - Unplugged)

Datos:

Formato: mp3
Calidad: 128 kbps
Tamaño: 60 MB

Link:

http://rapidshare.com/files/198877822/Chemical_Chaos.rar

Adagio - Archangels In Black (2008)

2009-02-17T22:26:00.000-08:00

Que difícil, complicado y hasta molesto llega a ser etiquetar a los grupos dentro de un género y a veces a la crítica le da por inventar subgéneros que sólo complican más las cosas, así que quedémonos con que ADAGIO es un grupo de metal muy fino hecho sobre bases progresivas y con influencias de música clásica. Otra aclaración respecto a este grupo es que lo ubicamos en Francia, ya que el líder y creador del mismo es el guitarrista Stephan FORTE proveniente de ese lugar, aunque los otros miembros provienen de diferentes lugares y grupos. Pasando a la música, la referencia más cercana la tengo en grupos como SYMPHONY X, aunque el metal que hace ADAGIO se apoya más en elementos clásicos y la distorsión de las guitarras no llega a ser tan densa. Los elementos progresivos están presentes en todo momento, destacando el trabajo de Richard ANDERSON en los teclados, de Dirk BRUINEMBERG en la batería y por supuesto del Sr. FORTE en guitarras, que no oculta las influencias 'malmsteenianas' y demuestra que puede ser mejor. Si eres amante del buen metal y del progresivo, es un grupo que te cautivará y no puede faltar en tu colección.

Fuente:

El Disco:

Temas:

01 - Vamphyri
02 - The Astral Pathway
03 - Fear Circus
04 - Undead
05 - Archangels In Black
06 - The Fifth Ankh
07 - Codex Oscura
08 - Twilight At Dawn
09 - Getsu Senshi

Datos:

Formato: mp3
Calidad: 320 kbps
Tamaño: 105 MB

Link:

http://rapidshare.com/files/199399989/_2009__Archangels_In_Black.rar

Epica - Consign To Oblivion (2005)

2009-02-16T10:23:00.000-08:00

Epica es un grupo holandés de Epic Metal y Metal sinfónico que mezcla la voz mezzo-soprano de Simone Simons acompañada con guitarras melódicas y contundentes, usando voces guturales, coros y pasajes en latín.

Fuente:

El Disco:

Temas:

01 - Hunab K'u (A New Age Dawns Prologue)
02 - Dance Of Fate
03 - The Last Crusade (A New Age Dawns Part 1)
04 - Solitary Ground
05 - Blank Infinity
06 - Force Of The Shore
07 - Quietus
08 - Mother Of Light (A New Age Dawns Part 2)
09 - Trois Vierges
10 - Another Me In Lack'ech
11 - Consign To Oblivion (A New Age Dawns Part 3)

Datos:

Formato: mp3
Calidad: 192 kbps
Tamaño: 74 MB

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Dream Theater - Scenes From A Memory (1999)

2009-01-14T11:39:00.000-08:00

James LaBRIE (voz); John MYUNG (bajo); John PETRUCCI (guitarras); Mike PORTNOY (baterías); Jordan RUDESS (teclados).

Septiembre de 1986 fue cuando todo dio inicio. El guitarrista John PETRUCCI y su amigo bajista John MYUNG iban juntos a la escuela de música Berklee en Boston U.S.A., y estaban buscando la oportunidad de crear una banda para sus ratos libres. Dieron con Mike PORTNOY en una de las salas de ensayo de la escuela, y tras una charla que tuvieron días después, decidieron hacer un intento y tocaron juntos. Ellos contactaron a un amigo de la prepa, Kevin MOORE, para cubrir la posición en los teclados y al vocalista Chris COLLINS para completar una alineación a la que llamaron MAJESTY.

El quinteto empezó a participar en tocadas en su tiempo libre, y grabaron una cinta de poca duración que contenía ocho temas y que distribuyeron cerca de donde ensayaban y tocaban. Esa cinta fue llamada "Majesty Demos" y vendó como 1,000 copias en sus primeros seis meses de disponibilidad. Sorprendentemente, esa cinta continúa siendo copiada y distribuida por seguidores de la banda y hoy día aún está disponible.

Para el noviembre siguiente, la banda se vio involucrada en una larga serie de cambios de alineación como la partida de Chris COLLINS y la separación de MAJESTY. Necesitando un vocalista, la banda siguió escribiendo y grabando muestras por aproximadamente un año más, donde versiones instrumentales de algunos clásicos futuros de DT fueron concebidos.

Finalmente, en noviembre de 1987, la banda reclutó a Charlie DOMINICI como su voz principal y líder. incapaces de distribuir profesionalmente su material de muestra, la banda firmó con Mechanic Records y empezó a trabajar en "When Dream and Day Unite".

Desafortunadamente, antes de que pudieran llegar lejos, fueron contactados por una banda de Las Vegas llamada MAJESTY y fueron forzados a cambiarse el nombre. Distintos nombres fueron considerados y descartados, hasta que Howard PORTNOY (el papá de Mike) sugirió que usaran el nombre DREAM THEATER, mismo que tuvo un cine californiano demolido.

"When Dream and Day Unite" fue completado y distribuido por la escena progresiva subterránea, cosechando suficiente apoyo de los hambrientos roqueros prog que esperaban por otra obra maestra tipo YES o RUSH. Desafortunadamente, la banda fue limitada a tocar en pequeños clubes y bares como el Mechanic, limitando así la posibilidad de ofrecer un atractivo programa de tocadas.

Dejando el Mechanic detrás de ellos, DREAM THEATER despidió a Charlie y fueron en busca de un inicio fresco. Encontrar a un cantante que encajara les llevó algunos años. Audicionaron a varios vocalistas pero no fue sino hasta 1991 que recibieron una cinta de Canadá, con una voz que bien les valió el esfuerzo por mandar traer a Kevin LaBRIE, quien prefirió usar su segundo nombre –James– para no llamarse igual que el teclista en turno, mismo que abandonó a la banda tras la grabación de "Awake" para dedicarse a solo. Derek SHERINIAN ocupó los el lugar en los teclados hasta 1999 y también sería remplazado, pero esta vez por la magnificencia interpretativa de Jordan RUDESS, quien ya había demostrado que valía la pena desde que la idea de ser parte de DT se empezó a cristalizar en LTE. Así terminó por conformarse el grupo hasta hoy definitivo.

Un grupo lleno de poder y al que se le considera como el creador del progresivo metálico. No estoy totalmente de acuerdo con esta consideración; hace muchos años, a principios de los '70, URIAH HEEP se mencionó como un grupo de rock progresivo y aunque los críticos lo clasificaron como un grupo de metal, el progresivo estuvo presente hasta 1980 y DREAM THEATER, ha mencionado que una de sus principales inspiraciones fueron UH. Como quiera que sea, se trata de un progresivo fuera de serie, indispensables si te gustan los sonidos pesados pero bien estructurados.

Fuente:

El Disco:

Un discazo!

Temas:

01- Regression
02- Overture 1928
03- Strange deja vu
04- Through my words
05- Fatal tragedy
06- Beyond the life
07- Trough her eyes
08- Home
09- The dance of eternity
10- One last time
11- The spirit carries on
12- Finally free

Datos:

Formato: mp3
Calidad: 128 kbps
Tamaño: 72 MB

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Carlos Santana - Abraxas (1970)

2008-12-20T16:00:00.000-08:00

Carlos Alberto Santana Barragán (*Autlán de la Grana, Jalisco, México, 20 de julio de 1947), es un guitarrista mexicano de blues rock y jazz-rock.

Fuente:

El Disco:

Temas:

01 - Singing Winds, Crying Beasts
02 - Black Magic Woman / Gypsy Queen
03 - Oye Como Va
04 - Incident At Neshabur
05 - Se A Cabo
06 - Mother's Daughter
07 - Samba Pa Ti
08 - Hope You're Feeling Better
09 - El Nicoya

Datos:

Formato: mp3
Calidad: 192 kbps
Tamaño: 50 MB

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Neal Morse - Question Mark (2005)

2008-12-20T10:36:00.000-08:00

Detrás de dos de los proyectos que contribuyeron a poner al rock progresivo en el gusto de las nuevas generaciones, se repite el nombre de Neal MORSE, espléndido guitarrista con muchas más habilidades que solamente tocar bien la guitarra. Su biografía cuenta que a los 5 años ya tomaba lecciones de piano, y a los 9 comenzó con la guitarra. Para cuando llegó a los 20 años de edad MORSE ya había escrito dos obras musicales, y andaba de gira con Al STEWART y Peter WHITE. Poco después se jaló a su hermano Al y formaron la banda SPOCK'S BEARD, con quienes sacó nada más 10 álbumes en 10 años. Simultáneamente, Neal se las arregló para hallar tiempo y ganas de reunirse con otros músicos tan talentosos como él, para formar la super-banda TRANSATLANTIC y para sacar su primer álbum solista, en 1999.

Detrás de tanta actividad sólo puede esconderse una cosa: el deseo ambicioso de alcanzar el éxito, pero con mayúsculas. Cuando tal éxito llegó (no sin esfuerzo, pero sí desde el principio, pues el primer álbum de SPOCK'S BEARD fue ampliamente aclamado) MORSE no encontró allí lo que andaba buscando, ¡aunque aparentemente lo tenía todo! Así que en 2002 Neal sorprendió al mundo (del progresivo) con la noticia de que se separaba de las dos bandas que fundó y se convertía al cristianismo, para comenzar de nuevo, tanto emocional como espiritualmente.

En poco tiempo se vería que la transformación dejó intacto su instinto sonoro y su deseo de comunicarse a través de lo que mejor sabe hacer: componer música excepcional, con un sonido sabiamente destilado de los mejores exponentes del progresivo clásico y sinfónico. Así es como, en 2003, Neal hace un recuento de sus nuevas experiencia y las plasma en un álbum doble, con el literal título de "Testimony", que esperamos marque el inicio de una nueva era creativa de este músico singular.

Fuente:

El Disco:

Temas:

01 - The Temple Of The Living God
02 - Another World
03 - The Outsider
04 - Sweet Elation
05 - In The Fire
06 - Solid As The Sun
07 - The Glory Of The Lord
08 - Outside Looking In
09 - 12
10 - Entrance
11 - Inside His Presence
12 - The Temple Of The Living God

Datos:

Formato: mp3
Calidad: 320 kbps
Tamaño: 130 MB

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Pain of Salvation - 12:5 (2004)

2008-12-18T10:51:00.000-08:00

Daniel GILDENLÖW es una especie de niño prodigio de la música, pues ya a los 11 años llamaba la atención de los medios de comunicación en Suecia, por la gran capacidad musical que mostraba al frente de su banda REALITY. Era 1984. Siete años después, la banda aún seguía en activo, ahora rebautizada como PAIN OF SALVATION (POS), con el inquieto Danny siempre al frente y con un estilo que cubre un rango amplio de estilos, pero que en general se puede ubicar como un progresivo metálico con tendencias góticas.

Entre 1991 y 1994 POS ganó gran notoriedad al participar en varias competencias musicales, ganando la mayoría de ellas o, de perdido, quedando entre los finalistas. Desde entonces quedó claro que los activos de mayor valor en la banda eran su creatividad, su enorme talento musical, la amplia variedad de géneros que incluyen en sus composiciones y sus interesantes arreglos vocales.

El primer álbum de la banda, "Entropia" (1997) despertó mucho interés entre los aficionados al metal, pero fue en "One Hour by the Concrete Lake" (1999), cuando empiezan a darle forma a un estilo propio, que combina el sonido clásico del rock progresivo con grandes dosis de metal, aderezado con jazz y otras influencias del lado "industrial". Actualmente, con otros 5 álbumes en su récord, la banda integrada por Daniel GILDENLÖW (voz principal, guitarra acústica), Frederik HERMANNSON (piano, clavecín, teclados), Johan LANGELL (batería), Kristoffer GILDENLÖW (bajo, chelo) y Johan HALLGREN (guitarras), se ha convertido en una de las bandas más importantes de Suecia, y en referencia obligada para los foros del rock progresivo.

Fuente:

El Disco:

Un acústico muy bueno!

Temas:

01 - Brickwork I (Leaving Entropia)
02 - Brickwork II (This heart of mine)
03 - Brickwork III (Song for the innocent)
04 - Brickwork IV (Brickwork Descend 1)
05 - Brickwork V (Leaving Entropia)
06 - Winning a war
07 - Reconciliation
08 - Dryad of the woods
09 - Oblivion Ocean
10 - Undertow
11 - Chain sling
12 - Brickwork VI (Brickwork Ascend 1)
13 - Brickwork VII (Brickwork Ascend 2)
14 - Brickwork VIII (Second Love)
15 - Brickwork IX (Ashes)
16 - Brickwork X (Brickwork Descend 2)

Datos:

Formato: mp3
Calidad: 128 kbps
Tamaño: 57 MB

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Riverside - Second Life Syndrome (2005)

2008-12-17T16:30:00.000-08:00

Acá comparto con ustedes otro disco de Riverside que tenía y que estuve escuchando... está muy bueno... Suerte!

Temas:

01 - After
02 - Volte Face
03 - Conceiving You
04 - Second Life Syndrome
05 - Artificial Smile
06 - I Turned You Down
07 - Reality Dream III
08 - Dance With The Shadow
09 - Before

Datos:

Formato: mp3
Calidad: 170-200 kbps
Tamaño: 93 MB

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http://www.mediafire.com/?wnhhtnrnmhy

Otros de Riverside:

Breaking Bad 1x07 (A No-Rough-Stuff-Type Deal)

2008-12-17T16:21:00.001-08:00

Datos:

Idioma: Inglés
Subtítulos: Incorporados
Tamaño: 190 MB
Calidad: Media

Capturas:

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Es el último de la temporada... Suerte!

Black Sabbath - Heaven and Hell (1980)

2008-12-16T05:55:00.000-08:00

Black Sabbath es una banda de heavy metal y hard rock formada en 1968 en Birmingham, Inglaterra, compuesta inicialmente por Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward. Es considerada una de las bandas más influyentes en la historia del Rock, se les atribuye igualmente la invención del subgénero.

El amplio legado que dejó Black Sabbath hacia la ruptura a finales de la década del 70, no ha pasado desapercibido. Tanto así que bandas de la talla de Motorhead, Judas Priest, Pantera, Megadeth, Soundgarden, Slayer y Metallica, principalmente, comentan haber tomado ese heavy oscuro, opresivo, duro y que a todas luces, ya desligaba de sus contemporáneos. Sus composiciones que entornaban atmósferas siniestras y demoníacas, anuncios apocalípticos, hicieron que Black Sabbath quedara relevado a un segundo plano ante la masiva popularidad de sus contemporáneos Led Zeppelin o Deep Purple. Pero el legado del Metal Sabbath ejercieron un poderoso magisterio sobre la mayoría de artistas y grupos en las subsiguientes décadas (Iron Maiden y Judas Priest en mayor grado), al tiempo que aportaba características que se convertirían en definitorias del heavy metal. Evidencia de ello son los covers de estas últimas.

En la actualidad, Ozzy Osbourne adquirió los derechos de Black Sabbath.

Fuente:

El Disco:

Temas:

01 - Neon Knights
02 - Children of the Sea
03 - Lady Evil
04 - Heaven and Hell
05 - Wishing Well
06 - Die Young
07 - Walk Away
08 - Lonely Is A Word

Datos:

Formato: mp3
Calidad: 200-230 kbps
Tamaño: 65 MB

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Breaking Bad 1x06 (Crazy Handful of Nothin')

2008-12-15T17:40:00.000-08:00

Datos:

Idioma: Inglés
Subtítulos: Incorporados
Tamaño: 190 MB
Calidad: Media

Capturas:

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Riverside - Out Of Myself (2003)

2008-12-13T13:03:00.000-08:00

Otro discazo de Riverside... el primero que hicieron... Disfrutenlo!

Temas:

01 - The Same River
02 - Out Of Myself
03 - I Believe
04 - Reality Dream
05 - Loose Heart
06 - Reality Dream II
07 - In Two Minds
08 - The Curtain Falls
09 - OK

Datos:

Formato: mp3
Calidad: 150-200 kbps
Tamaño: 72 MB

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Otros de Riverside:

Rapid Eye Movement (2007)

Breaking Bad 1x05 (Gray Matter)

2008-12-13T12:55:00.000-08:00

Datos:

Idioma: Inglés
Subtítulos: Incorporados
Tamaño: 190 MB
Calidad: Media

Capturas:

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